我們現在都知道，格律詩平仄嚴格遵循“一三五不論，二四六分明”規則，那這個規則是怎麼來的？為什麼要這樣規定？這可以說是兩個問題，也可以說是一個問題。

所謂“一三五不論，二四六分明”，是指格律詩每句第二、四、六個字必須是“平、仄、平”或“仄、平、仄”形式。當然，有時候考慮到要避免孤平、三平尾和三仄尾等，一三五也不能一概不論，這只是一個大體的規律。

一．怎麼來的

從格律詩的發展史來看，與其說“平仄”是有人特意規定的，不如說是自然選擇的結果，是後人根據發現的規律性，記錄並流傳下來的。

在唐朝之前，七言詩較少，以五言詩為多。當時寫詩是不講求平仄的，也沒人談平仄，但還是存在50%以上的詩句平仄符合“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”、“平平仄仄平”等格律詩標準格式，為什麼？是因為音律美，雖然沒有意識到、沒有刻意這樣做，但這樣的詩讀起來抑揚頓挫，最有節奏美，於是自然而然就這樣寫。

到了唐朝，格律詩基本定型，但當時不合律的詩非常多。其實唐朝詩人對格律並不像現代人如此重詩，唐人崇尚詩出於自然，平仄屬抑揚頓挫的自然選擇，唐朝未必有“一三五不論，二四六分明”的說法，這是後人根據格律詩規律總結的。

像王維這首被某些詩評家成為七絕壓卷之作的《渭城曲》（《送元二使安西》）：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

第三句失粘，此詩被稱為所謂的“折腰體”，但並不影響此詩是好作品，把它列為絕句，也不能說就不行。

實話實說，格律詩中僅個別字平仄不合律，對節奏的影響並不像想象的那麼大。所以今天，當有人看見詩中某字失替，也不必大驚小怪，驚呼不已。其實“平平仄平仄”這種形式，雖不合律，但在唐人格律詩中極其常見，已被認為是一種基本的格律定式。

在唐朝，格律詩的平仄不像現在如此規範，最初五花八門平仄格式都有，但人們發現“平仄平”“仄平仄”最有節奏感，最抑揚頓挫，於是其他平仄句式逐步被淘汰或越來越少，而“平仄平”“仄平仄”標準句式逐步被確定，並規範下來。但違律之作，終歸不少。

後來有了嚴格的平仄規律，拿仄起的七言絕句為例，其平仄定式為：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

嚴格來說應該一字不差，但每個字都符合以上平仄規律何其難也！全唐詩也沒幾首，況且定得太死，容易發生削足適履、因行害意現象發生。

於是後來變通了一下，規定詩中每個詞只要第二個字平仄合規就行了，第一個字可以不論，於是就有了“一三五不論，二四六分明”，這說明平仄規則一直在變化更新，並不是一成不變、死守規矩的。

那為什麼要“一三五不論，二四六分明”，其理論基礎是什麼，“一三五分明，二四六不論”行不行？

二．為什麼

其實“一三五不論，二四六分明”是有理論基礎的，反過來是不行的。拿七言句舉例，五言同樣如此。

我們讀詩都是按照音節讀的，而漢字多是雙音節，即兩個字一詞最為常見。

比如：

月落|烏啼|霜滿天，

江楓|漁火|對愁眠。

基本都是如此，很少有例外。有人說最後“霜滿天”不是三個字嗎？因為每句詩最後一個字（韻腳、白腳）的平仄基本已經固定，所以可以不用考慮，故也是雙音節。

讀雙音節詞的時候，重音一般落到最後一個字上，因此如果最後一個字的平仄交叉或相粘，讀起來就會有抑揚頓挫的效果，而不用管第一個字，雙音節最後一個字恰恰就是整句詩的第二、四、六個字，正合“一三五不論，二四六分明”之規則。

實踐出真知，在實踐中詩人確實也發現一、三、五字的平仄對整詩節奏影響不大，就規定此位置字可平可仄，一般標為“中”，此規定一直流傳到今天，這是“一三五不論，二四六分明”的理論基礎。

這樣大家對“一三五不論，二四六分明”的來源和原因就清楚了吧？

翻開詩歌發展的歷史篇章，格律詩“律”的要求越來越規範，人們對“律”越來越重視，但好作品卻越來越少。這其實也是一個很值得深思和探討的問題。不是“律”不好，重要的是應該怎麼用。