今年廠商裡最流行的標籤是什麼？
系列大革新啊！
聽上去挺唬人，但我沒想到他們都在反向革新。
▌ 宮崎英高贏麻了
主創統籌全域性的遊戲公司一般都有個好處：遊戲質量始終都可以得到保障。
從小島秀夫到名越稔洋再到宮崎英高，都是、或者曾是專案組的一把手；在這種情況下，我們能玩到什麼樣的遊戲？
《斯內克》、《背鍋俠》、《黑魂》。
但是當小島秀夫和名越稔洋走人以後我們玩到的是什麼遊戲？
拉跨的《斯內克：倖存》、《真·女神轉生5》，以及封神的《老頭環》。
由此可見遊戲中擁有靈魂的那一部分，大機率還是來自主創。
早些時間，遍地鐵粉的波蘭蠢驢因為“2077”樹倒猢猻散，頑皮狗一記高爾夫狠抽了玩家的臉；前者迫於玩家和股東的壓力這就不說了，後者招了個“精神變態”主創來，那咋辦嘛？
再往後，R星的“給他愛”主創雷茲羅因為要照顧家人離職，創始人之一的丹豪瑟也跑路自己搞了個工作室；
然後在R星母公司T2的施壓下，另一位豪瑟兄弟獨木難支，不管是經費還是遊戲製作時間都被大大縮減；結果我們就看到了最近暴雷的“三部曲”。
EA雖然同樣被“2042”扯了後腿，但我說《雙人成行》是今年的全場最佳，誰贊成，誰反對？
土豆那邊保持一貫的穩定發揮，但“遠哭6”還是被壓到了三點幾分（滿分十分）。
這樣一圈逛下來，也唯有卡普空在今年靠著“大姐姐”與EA同臺競技；但明年年初，我已經預見到了老頭環的絕殺！
▌ 鯨落是好事
其實仔細去看，不難發現那些大廠的核心骨幹出走以後大多數不是進了別的廠就是自己立山頭。
（今日黑暴雪 1/1）
從小島秀夫《死亡擱淺》的成功上，我們可以看到優秀的製作人到哪裡都是一樣優秀，他們仍然可以做出高質量的遊戲。
有一說一，從大廠崛起到飽和的這十幾年來，基本上已經將大部分遊戲市場壟斷了；
這也造成玩家習慣於對他們抱有高期待值，甚至願意“預購”一款還沒有完成的遊戲。
這導致了大廠的傲慢。
製作人怎麼想是一回事，但是大廠背後的財團第一時間考慮的絕對不是“遊戲性”，而是如何縮減成本和研發時間，然後把產品賣個好價錢；
畢竟市場是由他們壟斷的。
最蠢的是資本照貓畫虎做出來的東西，往往有很多已經形成習慣的玩家願意買單。
砸口碑？無所謂！
等到這個廠的全部IP價值被榨乾的時候他們完全可以直接套現走人，誰會在乎口碑這種東西？他們又不是製作人或企業家。
所以大廠口碑炸裂，製作人出走另立山頭其實是好事；現在的遊戲圈急需新想法和新玩法來對那些流水線作品抱以老拳，狠抽那些不懂遊戲的商人嘴臉！
▌ 迎接新紀元
誰還記得上一次遊戲圈迎來空前盛世是從什麼時候開始的？
不記得沒關係，我來告訴你：是在“雅達利大崩潰”之後。
此時此刻，恰如彼時彼刻，竟能如此相像？
只不過，現在比那時候缺了一樣東西。
1982年，雅達利在母公司華納削減資金和製作時間的情況下，用6個月做出了《E.T》。
此前雅達利一直被迫實施“用數量壓倒質量”的損招，一年內美國出現了上萬款遊戲，最終導致全美對整個美國遊戲行業失去信心；
然後世界的主宰——任天堂出手了！
1985年，《馬里奧兄弟》殺入北美市場，就像把馬蜂窩丟到了獸群之中，全球的遊戲狂歡開始了。
馬里奧直接將全美的遊戲行業再次啟用，並且也狠狠地刺激了日本遊戲產業，緊接著連鎖反應帶著全球的遊戲公司，開卷！
那麼誰敢說站在今天我們的視角里，不會對雅達利大崩潰那一幕有濃濃的既視感呢？
先決條件有了，接下來，我們需要等待的就是一款能如同“馬里奧”般超神的存在，來給2021年之後的獸群裡，丟一個馬蜂窩。
以上就是本期怪獸小百科的全部內容了，你認為新的黑馬會在什麼時候出現呢？歡迎在評論區說出你的看法哦；
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