今晚，知名琵琶演奏家趙聰將與鋼琴、絃樂四重奏一起，在上海東方藝術中心舉行“最美時光——趙聰和她的朋友們”音樂會。
自今年初擔任中央民族樂團團長後，趙聰對民樂的發展與探索有了許多新思考。
演出前夕，她接受了記者的獨家專訪。
人物
今年2月3日，琵琶演奏家趙聰被任命為中央民族樂團團長。有著“民樂國家隊”之稱的中央民族樂團，迎來了建團以來最年輕的女性掌門人。
趙聰出身於音樂世家，6歲起跟母親學習琵琶。她是一個快樂的琴童，在母親的教育和啟發下，她發自內心地喜愛這件樂器。
趙聰說，自己很幸運，一路走來遇到了很多良師益友。她曾就讀於吉林藝術學院附中，師從孫樹林教授。考入中央音樂學院後，又師從著名琵琶演奏家李光華教授。畢業後，她以第一名的成績考入中央民族樂團。
這位一路按部就班走來的優等生，對新鮮的風潮格外敏銳。剛畢業時，趙聰參加過女子組合Music Cat（音樂貓），樂隊中既有小提琴等西洋樂器，也有琵琶等民樂器。當小提琴手在舞臺前邊走動邊演奏時，趙聰心想：為什麼琵琶只能老老實實地坐在那裡彈呢？於是，她發明了首個可以站著彈的揹負式琵琶。當她看到有人演奏水晶小提琴後，她又發明了水晶琵琶。
這些年，趙聰先後出訪過歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的五十多個國家及地區。40餘位外國元首聆聽過她的琴聲。她曾多次獲得全國青年專業琵琶大賽一等獎、原文化部“海外推廣個人貢獻獎”、美國聖荷西國際樂器大賽金獎等。西方媒體這樣評價她：“趙聰用琵琶告訴全世界當代中國音樂的美。”
從琵琶演奏家到中央民族樂團團長，趙聰一直在思索，一直在創新。過去，她思考的是如何彈得更好，如何寫出更有趣的新作品。如今，她思考得更多的是中國民樂與世界音樂的交流與融合,她希望透過音樂這種語言讓全世界更加了解中國。
找對語言，才能真正地融合
上觀新聞：在即將舉行的“最美時光——趙聰和她的朋友們”音樂會上，您將與鋼琴、絃樂四重奏進行跨界合作。透過這樣別緻的組合，您希望帶給聽眾怎樣的感受？
趙聰：彈指之間，穿越古今，無問東西，自在無邊，是我們這場音樂會的主題。音樂裡其實沒有那麼多界限，音樂的核心是情感的表達，希望這個組合能夠以情動人。
上觀新聞：2016年您是怎麼想到發起這樣一個“魔方重奏組”的？
趙聰：我一直在嘗試不同樂器之間的多元化組合。當鋼琴家劉興辰，小提琴家謝靈傑、趙一男，中提琴家李柄熹，以及大提琴家李成，我們幾個組合在一起時，我的頭腦裡浮現出的第一個詞就是“魔方”。魔方有不同的面，變化莫測又和諧統一。2016年，我們的第一首《玫瑰探戈》在國家大劇院與聽眾見面後，就受到了歡迎，讓我們很受鼓舞。
上觀新聞：與其他樂器相比，琵琶在藝術表現力上最大的特點是什麼？最動人的魅力是什麼？
趙聰：琵琶雖然被譽為中國的“民樂之王”，但它其實是從波斯傳進來的，琵琶的祖先叫烏德琴。琵琶傳入中國後一直在發展、在進步。我們中華文化的包容性很強，各種音樂元素被這件樂器很好地吸收進來，所以現在我們可以用琵琶演奏各種風格的音樂。作為一個“混血兒”，它能文能武，可以西方，也可以東方。琵琶的古曲，意境高遠，而當它與流行音樂、電聲結合在一起時也不會有違和感。
在我看來，琵琶其實是一個載體，是一種語言，在這個時代它可以更多地表達一種融合的聲音，呈現世界性的音樂。
解放週末：近年來，很多民樂演奏家都在嘗試做跨界融合，但融合不是簡單的一加一等於二，不同風格的樂器怎樣才能真正地融在一起？
趙聰：不同的樂器組合在一起，首先得找到共同的語言。語言對了，才有可能真正融合在一起。比如琵琶與鋼琴合奏《春江花月夜》，這是一首中國作品，相對來說就會以琵琶為主一點。當我和絃樂四重奏合作《獻給愛麗絲》時，我就會多配合他們一點。每種樂器之間必須要互相聆聽，互相讓一讓，不能堅持自己原有的表達。
木頭娃娃，你到底還能發出怎樣的聲音
上觀新聞：您曾說自己是一位“琵琶的修行者”，為什麼用“修行”這個詞？如果藝術是一種修行，那您追求的境界是什麼？
趙聰：修行就是不停地追求，不給自己設限。我追求的境界就是無界。世界時刻在變，人的想法也一直在變，我想在這萬變之中，順著自己的感覺去找一種平衡。
上觀新聞：此次音樂會中有不少曲目都是您自己作曲的，比如《綻放》《絲路飛天》《玫瑰探戈》等，您的創作之路是何時開始的？
趙聰：我從來沒有學過作曲。大學畢業後，我在錄製第一張專輯《卡門》時開始嘗試改編。2000年，我和作曲家馬久越一起，改編了琵琶名曲《十面埋伏》。《新編十面埋伏》只採用了原曲中最經典的旋律，剩下全變成了搖滾樂，用電子音樂伴奏。由於改編太大膽了，我擔心聽眾可能一時難以接受，就決定在韓國首爾舉行的亞洲音樂節上試水演奏。結果，現場兩萬名觀眾熱烈鼓掌。著名錄音師、“聲響亞洲”評委會主席漢斯·尼爾森很喜歡這首曲子，國際環球唱片公司為我錄製了我的第二張專輯《聆聽中國》，這是環球唱片歷史上首次發行中國民族器樂獨奏專輯。
2014年，我寫了琵琶協奏曲《絲路飛天》，在此之前我主要是改編或創作一些小作品，後來我又寫了琵琶協奏曲《福吉天長》、琵琶組曲《樂鳴東方》等大作品。去年我還創作了一首樂歌《鯤鵬志》。
琵琶大師劉德海先生的一句話對我的影響很深。他曾經抱著琵琶發問：“木頭娃娃，你到底還能發出什麼樣的聲音？”我想，我這些年的創作就是為了探索、挖掘、呈現出琵琶更豐富的樣貌。
上觀新聞：您的創作靈感從何而來？
趙聰：我習慣先用心靈和五官去感受風景，再用音樂去描摹記錄。比如去敦煌創作《絲路飛天》，去長白山寫《福吉天長》，到上海寫《樂鳴東方》等作品，我都是到了當地之後，在令我感動的場景中獲取靈感。所以我的音樂往往畫面感比較強。先用眼睛看，再用音樂彈，最後用樂譜記錄，這有點像一個手工業勞動者的狀態。
用年輕人喜愛的方式吸引他們
上觀新聞：您擔任中央民族樂團團長後，這一歷史悠久的樂團有了很多新動作，比如開始透過短影片傳播民樂。
趙聰：是的，今年我們樂團跟短影片平臺合作，發起了一個叫“了不起的國樂”的活動，一開始無人問津，但是透過我們的努力，半年時間裡已經有1.5億人次參與進來。他們把自己演奏的國樂作品傳上來，或者在線上看我們的演奏，感受民族音樂的魅力。
上觀新聞：怎麼才能讓更多的年輕人喜愛民樂？
趙聰：中國的民族音樂有著厚重的傳統，但在一些年輕人眼中，我們的音樂太高深了，離自己很遙遠。所以我們要俯下身去聆聽年輕人，看看他們都喜歡些什麼，用他們喜愛的方式，用真情實感打動他們。音樂最擅長的就是軟化人的心。當然這並不意味著，大家喜歡聽什麼，我們就演什麼，還是要起到引領的作用。
上觀新聞：您多年來一直在向世界傳播中國音樂的美，您認為怎樣才能用音樂講好中國故事？
趙聰：我覺得一起玩，是向世界推廣民樂的方式。今年，我們與故宮博物院共同打造的音樂會“天地永樂·中國節”原本計劃赴美國巡演。但由於疫情原因，我們採取了線上“雲合作”的方式，邀請芝加哥交響樂團在美國錄製，然後與中央民族樂團共同演繹。這首特別的《春節序曲》在芝加哥交響樂團的官網釋出之後，不到一天時間就收穫了10多萬的點選量。我們還跟聖地亞哥交響樂團進行了網上連線的共演嘗試，一起演繹了《彩雲追月》並透過各大網路平臺進行推送，非常有效地進行了國際傳播和溝通。
用民樂與全世界的聽眾溝通是一種很好的對話方式，他們覺得中國的樂器很有意思。我們的民樂在音準、建制以及技術上，在世界民族音樂的大家庭裡都是領先的。未來，我們樂團會一邊繼承傳統、打磨古曲，一邊拓展民樂的現代化表達。
欄目主編：龔丹韻 文字編輯：陳俊珺 題圖來源：由受訪者提供
來源：作者：陳俊珺
