奧賽博物館，位於巴黎塞納河左岸，與盧浮宮隔河相望，1986年由奧賽火車站改建而成，主要收藏1848年至1914年間的藝術作品。奧賽博物館名畫包攬了許多世界頂級的繪畫作品，包括庫爾貝、雷諾阿、莫奈、馬奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷東、莫羅、博納爾、杜米埃、馬約爾等畫家許多耳熟能詳的作品，最值得一看。
達威爾小姐像 雷諾阿 法國 1880年
布面油畫 61×57cm 奧賽博物館藏
雷諾阿是為他的銀行家朋友的女兒作的畫像。這是一幅誘人的作品，能夠感覺到雷諾阿所特有的詩意。畫面上文雅的小少女，身穿白底灑淡藍點的紗裙，側身坐在樹蔭下，一雙小白手安靜地放在腿上。她那金棕色的長髮是那麼得美好，用一個和衣裙同樣顏色質地的蝴蝶結整整齊齊紮在腦後，卻依然溫溫柔柔流淌得胸前和腰際到處都是。最迷人的是她的眼睛和嘴唇！陽光下，那雙眼明淨如湖水，滿含著女孩子才會有的那種純潔，卻似乎又籠著些薄薄的、牛奶般的輕霧；她紅潤潤的雙唇緊抿著，好像有些嚴肅，然而嘴角卻又那麼輕柔地向上微微揚起，揚出了一個隱隱約約的笑意。雷諾阿的天賦力量已經在他那不能言傳只可意會的感受中顯示了出來。
撐陽傘面向左的女人 莫奈 法國 1886年
布面油畫 131x88cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅作品描繪了一個潔白的女人打傘站在花草叢中，長髮和麵紗在風中飄動，遮蔽了臉部，白衣白裙、芳草萋萋、陽傘和飄舞的絲巾，構劃了一幅朦朧的畫面，雖然人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光以及光線、煙霧、氣流所產生的效果。這是莫奈畫於1886年悼念亡妻卡米爾的作品。卡米爾因病死於1879年，時年37歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》，畫中以憂鬱的色調、紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。
奧爾南的葬禮 庫爾貝 法國 1849-1850年
布面油畫 315x668cm 奧賽博物館藏
畫家所描繪的是他家鄉的風俗場景，這種地方性的葬禮往往也是當地各式各樣人物出現的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態都是嚴肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態。這裡所畫的是風俗場面，實際上是奧南地方一群人的肖像，畫家以嚴謹樸實的藝術語言，精確地塑造了眾多人物肖像，其中有畫家自己家庭的成員。當這幅畫問世時，受到官方評論的指責，說它是“粗俗的、片面的，不懂得起碼的繪畫規則”。然而卻受到青年畫家們的歡迎，他們稱讚“這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的，風景的色彩具有絕妙的透明感，以及那些紅、白、青各色的調子，使整個畫面為之豐富起來”。在這幅畫中畫家以紀實的形式，不加任何修飾和美化，描繪了這真實而平凡的生活場面，因此有人說這幅畫是“浪漫主義的葬禮”。
裡姆斯基科薩科夫夫人 溫特哈爾特 德國 1864年
布面油畫 117x90cm 巴黎奧賽博物館藏
在西方歷代畫家們的筆下，表現貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪製了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄國鋼琴演奏家和作曲家)，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長髮披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
鄉村之舞 雷諾阿 法國 1883年
布面油畫 90x180cm 奧賽博物館藏
雷諾阿的《城市之舞》和《鄉村之舞》兩幅畫是成對設計的。《城市之舞》是在優雅的舞廳，而《鄉村之舞》是在鄉村的樹下。《城市之舞》溫文爾雅，服飾涼爽；《鄉村之舞》熱情奔放，儘管餐桌狼藉，帽子丟棄於地，女主角的笑容，給人以溫暖。這兩幅作品中，畫家試圖用更精確更細楚的筆觸，以脫離他早期的印象主義風格。《鄉村之舞》中這位圓臉帶笑妙曼起舞的女郎，便是雷諾阿的妻子亞琳。亞琳那種天真單純的快樂，是雷諾阿最喜愛的女性特質。
花園裡的女人們 莫奈 法國 1866年
布面油畫 255x205cm 巴黎奧賽宮博物館藏
1866年莫奈創作了一幅大型油畫《花園裡的女人們》，這是莫奈早期重要作品。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個大坑，把畫布降了下去。畫面上的四個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1865年與莫奈邂逅的卡米爾，後來的莫奈夫人。為了突出這幾位淺色著裝的女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。
朗讀 馬奈 法國 1865年
布面油畫 77.5x65cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫女主角是馬奈夫人，她叫蘇珊娜·蕾荷芙(Suzanne Leenhoff)。她原是荷蘭鋼琴家，1851年馬奈的父親僱傭她教馬奈兩個弟弟彈鋼琴。那時馬奈19歲，對於這個來自荷蘭的漂亮女人，與他見慣了纖瘦的巴黎女郎不同，蘇珊娜豐滿而靦腆，總是一副笑意盈盈的純真面孔，對馬奈有著強烈的吸引力，不久馬奈和蘇珊娜瞞著所有人偷偷相愛了。馬奈父親去世後第二年，1863年馬奈和蘇珊娜結婚。畫中站著朗讀的是萊昂·蕾荷芙，蘇珊娜的兒子，他出生於1852年，馬奈結婚時他已11歲，沒有人知道這個孩子究竟是馬奈的兒子還是弟弟。據說蘇珊娜老早就是馬奈父親的情婦。不過這孩子後來一直稱呼馬奈為“教父”，馬奈在自己最親近的朋友前也稱他為“弟弟”。這幅畫1880年第一次展出，由美國勝家縫紉機公司繼承人埃德蒙公主收藏，她去世後作為禮物送給法國政府。
讀書的女孩 雷諾阿 法國 約1874-1876年
布面油畫 46.5x38.5cm 奧賽博物館藏
讀書帶給女人思考，讀書帶給女人智慧，讀書會使女人空蕩蕩的眼睛裡變得層次豐富，色彩繽紛。在這幅畫裡，粉紅粉藍的基調，嬌豔的圓臉女人，色彩透明鮮豔，筆觸輕快柔美，這位讀書女子彷彿生活在鮮花盛開的花園裡，沒有憂愁，沒有陰影。這也是雷諾阿留給世人的一曲永遠的“春之聲”。
史蒂芬·馬拉美肖像 馬奈 法國 1876年
布面油畫 27.5x36cm 巴黎奧賽博物館藏
史蒂芬·馬拉美（Stephane Mallarme 1842-1898）法國象徵主義詩人和散文家。《牧神的午後》是他著名的代表作。他是馬奈相交十年的朋友。這幅小小的肖像畫抓住了一個非常微妙的瞬間，詩人既沒在讀書，也沒有思索，而是眼神放空，輕鬆、舒適地抽一隻雪茄。畫的用色是凝重的，但人物的姿態、神情都無比舒暢自然，有攝影抓怕的靈活感。這幅畫是馬奈對馬拉美在評論上讚揚他是印象派領軍人物的答謝。馬拉美本人非常喜歡這幅作品，其家人一直珍藏了五十年，直到1928年被收購後藏於奧賽博物館。
綠色和諧的睡蓮池 莫奈 法國 1899年
布面油畫 89x93.3cm 巴黎奧賽博物館藏
睡蓮池是莫奈將他對東方藝術的體驗轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麵的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。詩人馬拉美曾描述過他眼中的睡蓮池：“它濃濃的白，包含著一個空無所及的夢，包含著一種永不存在的快樂。我們所能做的只有繼續屏息，向那幻影致敬 ，在意外的腳步來臨之前，在我走開的時候，這朵完美的花兒在升起的水泡中清晰可見”。
年輕女人像 德加 法國 1867年
布面油畫 27x22cm 巴黎奧賽博物館
這幅半身肖像油畫把人們的全部注意力集中到一個年輕女子的面部，畫家只畫到她的肩部，她的身子有點傾斜，四分之三斜向右邊。她的栗色頭髮上扎著一根黑色絲絨帶子，嘴唇上塗了鮮豔的紅色。頭髮的栗色映現在淺灰色的背景上，與大衣的棕色組成和諧的色調效果。在這幅肖像上已經不再看到安格爾式的冷靜的素描了，而代之以青春、柔和、溫情和激動。只要完美的技巧與內心感情溶合在一起，便會產生優秀的作品。《 年輕女人像》就是這樣的一幅傑作。
手拿長棍的牧羊女 畢沙羅 法國 1881年
81x64.7cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
畢沙羅從19世紀80年代開始，就把人物繪畫作為創作的中心，只把風景作為人物日常活動的場景。這幅畫就是人物創作的代表作。整個畫面以人物為中心，小女孩穿著樸素，身體歪斜，坐在草地上，手裡拿著一根樹枝，眼睛專注地看著樹枝的末梢，神態悠閒，一個活潑可愛又對生活無奈的農村小女孩的形象躍然紙上。這幅畫參加了1882年第七屆印象派畫展。在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。
林蔭路 盧梭 法國 1849年
布面油畫 101x82cm 巴黎奧賽博物館藏
這是以寫生為基礎的風景畫。畫家以嫻熟的技巧，描繪了繁茂複雜的林蔭路。近景為逆光陰影下的幾株大樹，中景、遠景都是陽光下閃光的綠樹，林中空地充滿陽光，牧人和他的牛群在悠閒地休息。畫家以高度的技巧，處理樹林間複雜的光、影關係，使畫面顯示出寫實造型與外光作用的強大魅力。
芭蕾舞女演員 莫里索 法國 1879年
71x54cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
這是一位妙齡女郎的半身像。和諧的筆觸精妙的表現了女郎的頭髮，頸部的飾物，衣著的質感，人物的神情。周圍的光色氛圍有著優美和諧的韻律，玫瑰紅與銀灰的色彩處理的相得益彰，洋溢位清新和歡快的情緒。整個形象充滿著光感，只有在相當的距離才能發現少婦的禮服和肉體的區別以及她的美麗和溫情。
白楊樹 塞尚 法國 1879-1880年
布面油畫 65x81cm 巴黎奧賽博物館藏
這是塞尚風景畫的代表作。在這幅畫中所繪景緻在帕蒂村的馬古維爾城堡附近，距蓬圖瓦茲不遠，種著白楊樹的小徑呈“S”形曲線，塞尚利用這一生氣勃勃的曲線安排其構圖的不同層面。畫面深處的景物因而要小於畫面前沿的景物。這一幾何結構的呆板效果因有光和空氣穿行其中而緩和了許多，在傾斜和筆觸間利用淺淡顏料而留出的空白則使光和空氣的這種運動變得更加明顯。以整齊劃一的筆法繪出的圖案，顯得非常有活力，使葉片在風中抖動的參天大樹顯出一種近乎音樂的節奏感。
巴黎歌劇院的樂師 德加 法國 1870年
布面油畫 56.5x46cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅油畫是德加傑作中的一幅，是對他的朋友德賽·迪奧歐—劇院樂團巴松管演奏家的致敬。畫家以寫實風格描繪了正在為芭蕾舞伴奏的樂手們。這裡沒有外光的作用，諸多人物的頭像都處在一種自然狀態中，黑色的服裝襯托出他們演奏時的神情。臺上演員的遠景把樂隊推向前景，造成一個特殊的角度，給人以不完整的區域性印象。顯然，德加在這幅畫中對人物形象不做社會學的考察，只求造型的美感，從而達到了特定效果。
曼陀林 高更 法國 1885年
布面油畫 64x53cm 巴黎奧賽博物館藏
高更並不是第一個畫此樂器的人，在19世紀時的浪漫主義畫家已有人畫過。畫中除了曼陀林外又加上了中國的瓷盆及日本的牡丹花。這種他國產物的使用題材，使得這幅畫摻雜了各國的情趣，成為一個文化的拼盤，也由此可見當時社會對異國情趣的興趣。高更評論塞尚時曾說過一句話，“他沉鬱的色彩與東方的心靈相吻合”。其實，這句話用在他自己身上是再合適不過了。
巴迪儂畫室 拉圖爾 法國 1870年
布面油畫 204x273.5cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫表現的場景是馬奈正在作畫，馬奈當時已經成名並引起極大爭議，馬奈的身旁，是作家左拉、畫家莫奈、雷諾阿及他們的朋友在旁圍觀。這畫可能也有這樣的寓意：莫奈一夥開始曾受過馬奈創作的影響，他們也一直把他看作朋友和老大哥。不過這幅畫本身來說並不屬於印象派作品。如果仔細看可以看出，馬奈與他的模特兒阿斯特魯坐在第一排，他們身後有六個人。德國畫家斯歇爾德雷站在馬奈的正後方，他嚴肅認真地注視著畫家。從側面看雷諾阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置於畫中央的一空畫框框住，彷彿瞧著放在畫架上的畫。而積極支援馬奈的作家、藝術評論家左拉手裡拿著他的夾鼻眼鏡，拿的姿勢很特別。左拉擺出的是正面姿勢，正注視著場景外，與雷諾阿相背。右邊，另一位創新畫家巴齊耶的高大的側影高出隱藏在右邊盡頭的梅特爾和莫奈的較模糊的面孔。熱衷於音樂的梅特爾是惟一的普通業餘藝術家。方丹·拉圖爾的面容未出現在這幅群像畫裡，而在他先前的群像畫《為德拉克洛瓦乾杯!》裡他是出現的。
阿爾的女人 凡高 荷蘭 1888年
布面油畫 92.5x73.5cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅作品是凡高描繪的具有阿爾當地特徵的婦人肖像。1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城--阿爾，並很快愛上了這兒。阿爾的女子以具有“地中海地區特有的美”而著稱,凡高花了幾個月的時間尋找具有此種特徵的模特。他終於找到了一個合適的阿爾人，名叫瑪麗·吉努，她跟丈夫一起經營一家檔次不高的車站咖啡館，梵高和高更都經常去，並以她為模特。凡高把這個咖啡館畫進了《阿爾夜間的露天咖啡館》那幅作品裡。在吉努太太的這幅肖像裡，梵高用很多臉部輪廓線來表現吉努太太陷入沉思，手套和陽傘為女主人公的普羅旺斯裝束增添了新潮氣息。
縫紉的女子 卡薩特 美國 1882年
92x63cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館藏
卡薩特是美國畫家，善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。這幅畫描繪了在花園裡做針線活的少女。在近乎平塗的色彩中，融入了少許的明暗關係，並以流暢的線條在結構部位進行表現，用筆奔放，無所顧忌。臉部和手描繪得極為細緻，臉上顏色豐富，透出一種專注的神情，使少女形象生動逼真。這幅畫參加了1886年第八屆也就是最後一屆的印象派畫展。
洗衣婦 杜米埃 法國 1864年
布面油畫 49x33.5cm 巴黎奧賽博物館藏
畫家運用近景的暗影，描繪了洗衣婦和她的孩子，母子的刻畫及色彩，是在暗影中尋找色彩關係及豐富變化的。背景則是明亮的黃色，突出了洗衣婦的形象與情緒。杜米埃描繪的洗衣婦，形體界線分明，明暗對比強烈，筆觸奔放灑脫，使人物形象與環境渾然一體。雖略去細節描繪，卻在整體上傳遞出貧困市民的現實生存境況。
做夢的女人 蒂索 法國 1876年
布面油畫 60x35cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫作於1876年，這一年蒂索在倫敦遇見了年輕有魅力的離婚女子凱思琳，墜入愛河並同居，對他的生活和創作產生了巨大的影響。此後他閉門不出，潛心畫了大量的女性和愛情的作品，凱思琳經常在他的畫中出現。《做夢的女人》畫的是一個年輕、漂亮、懶散、愛幻想的女子，展現了她迷人優柔、深沉憂鬱和迷茫慵懶的氣質。這個愁病交加的女人散發出一種淡淡的倦意，有一種不可抵抗的魅力。
納韋爾人的耕作 博納爾 法國 1849年
布面油畫 134x260cm 巴黎奧賽博物館藏
畫家以明朗的筆調，鮮亮的色彩，歌頌了在田野裡勞動的農民。牛群是畫面的主角，沙羅勒-納韋爾出產的牛膘肥體壯、精力旺盛，這一特點透過一個大膽的視角躍然紙上，它們與人處於平等的地位。農民們在這初秋的陽光下用牛拉犁翻開土地，讓它在冬天來臨前透氣，這是一幅充滿明媚陽光的勞動畫卷，畫家由衷地讚美了平凡生活的意義。《納韋爾人的耕作》是受剛剛誕生的第二共和國所託訂製的，這幅畫是動物題材的巔峰之作，它頌揚法國土地的慷慨和豐饒，是畫家向普通農民辛勤勞作的致敬。
蓬圖瓦茲的坡地 畢沙羅 法國 1873年
61x73cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
這幅畫捕捉到了春天早晨的寒光中鄉間獨特的一面，包含的眾多元素讓它成為不朽的作品。畢沙羅一家1873年初遷至距巴黎市區約34公里的北部城市蓬圖瓦茲，前後住了十年。這些房子都是較新的建築，不遠處卻有一個古鎮。畢沙羅在畫中著重勾勒了山坡上擁擠的村舍，厚重巨大的山坡佔據了大部分畫面，只給天空留下小小的一端。他為作品選擇了柔和的色彩，把重要的位置給了傳統的鄉間活動，就是以前米勒鍾愛的主題——犁溝整齊的田地、小片的菜田以及老農緩慢的步伐。整幅畫透著健康的鄉村氣息，給人以豐滿而古老的印象。由光禿泛青的樹木、冒煙的煙囪以及耕得井然有序的田地構成的早春景色，欲發地給人加深了這種印象。這幅畫參加了1874年第一屆印象派畫展。
風景中的羊群 雅克 法國 1861年
布面油畫 176x280cm 巴黎奧賽博物館藏
雅克是巴比松畫派的代表畫家。此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，主要畫家有盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。他們雖都是風景畫家，卻各具特色，如盧梭描繪的風景常帶有一絲浪漫派的味道；杜比尼則希望更客觀地將風景如實描繪出來；而雅克則喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛隻，比如這幅畫，與其說是刻畫風景，不如說是以動物為主題、優美的田野風光為背景來呈現農村的生活與大自然的風貌。
搖籃 莫里索 法國 1872年
56x46cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
莫里索喜歡描繪室內景物，她似乎想在熟悉、親密的家庭環境中表現富有詩意的畫面。這幅《搖籃》是女畫家第一次參加印象派展覽的作品之一。在畫中描繪一位年輕的母親注視著自己入睡的孩子情景，母親和在紗帳內熟睡的嬰兒構成了極為深情與和諧優雅的畫面，毫無矯揉造作之態，這是出於一位溫情女性之心理情感，這使畫面十分純潔，難怪雷諾阿稱譽她為“純潔的天才”，把她看著是優秀的室內情景畫家。這幅畫以筆觸流暢、色調清新留在人們記憶中。
花園裡的瑪格麗特 凡高 荷蘭 1890年
布面油畫 46x55cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅《花園裡的瑪格麗特·加歇 Marguerite Gachet in the Garden》是凡高創作於1890年6月的一幅油畫。畫中的女子是加歇醫生的女兒瑪格麗特·加歇。花園是瓦茲河畔奧維爾花園。畫家把景色的美與女孩的美描繪在一起，表達出梵高內心對美的追求。並且，梵高運用色彩關係，使效果好到極點，超越了現實美。
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夢 德塔耶 法國 1888年
布面油畫 300x390cm 巴黎奧賽博物館
這是以夢幻手法描繪的戰爭情景。嚴陣以待計程車兵們正枕戈待旦，就地休息，夢中卻聽到殺聲震天。畫家將不同的空間場景合在一幅作品之內，天空中屬於夢幻的隊伍，正殺聲震天地衝過來，而地上計程車兵卻正酣然入睡。寫實的油畫技巧，逼真地描繪了這一場景。
塞納河上的耶納橋 高更 法國 1875年
布面油畫 65x92.5cm 巴黎奧塞博物館藏
這幅畫 是我們目前可以看到的高更最早的作品，畫的是雪景。當年的高更只有27歲，不過是個剛出道的“業餘畫家”，可是他的用色已是如此奇特：綠色的天空映照著綠色的河流，積雪覆蓋的河灘則是一片黃色，彷彿整個世界籠罩於明亮的光暈中，真是匪夷所思。然而畫家是多麼出色地傳達出了雪光雲影映照下天地間那一片充滿柔情的靜謐。“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠……”高更是不可能讀過這首宋詞的，可是他所要傳達的意境和東方人的情思是如此貼近。
粉色的裙子 巴齊耶 法國 1864年
布面油畫 147x110cm 巴黎奧賽博物館
這幅《粉色的裙子》是巴齊耶的代表作，原本巴齊耶是要在自己家的大露臺上畫一幅家鄉的風景畫，可當他看到小表妹坐在露臺上，粉色條紋的裙子在陰涼處依然熠熠生輝，襯在陽光燦爛的背景上，真的是迷人至極，從而改變了畫的構圖。畫這幅畫的時候，巴齊耶23歲，畫中的表妹叫泰雷絲，是一個漂亮的美人兒。畫家把一個年輕女子的側影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢，看著遠方的風景，人與風景巧妙地融為一體。這幅畫樸實無華，對比明快，刻畫細膩，初露了印象派的畫風。
收穫 多比尼 法國 1851年
布面油畫 135x196cm 巴黎奧賽博物館
天高雲淡，一片橫豎交錯的金黃色麥田，如黃金織繡的地毯，鋪蓋著無際的平原，遠處散落著高矮不齊的綠色樹木，近景點綴著割麥農民，尤其是那紅色頭巾和麥穗間冒出的紅色花朵，閃耀著生命火花，整個畫面充溢著成熟的金秋氣息。
