說來還慚愧，一直以燒友自居，可遇到旋木Ⅱ後才知道，才知道有些坐井觀天了。以前我對於音箱一直是個二五眼，覺得弄一套貴點的器材，好的播放器就算是發燒了，可卻忘記了發燒本質，寫這篇帖子，還要從我的“豁然開朗”開始，因為在用旋木2書架箱以前從未注意過聲音的細節、清澈的高頻，還有甜美優雅的音質。而這次入的旋木2書架箱，讓我感受音樂獨特的魅力，好聽的聲音真的是令人心曠神怡！
幸福時刻，收穫旋木2
二個月前我看到旋木2，當時喜歡這個外觀，覺得逼格很高，就想著弄一套，又聽客服李工的推薦買了一部天逸ad66pro，說明書上說它除了具備完整的串流播放器功能，還增加了平衡與非平衡模擬輸出，方便我連線各種音源使用。不管是從電腦、手機、播放器擷取音樂資源， 天逸ad66pro只扮演中介角色，它只是播放、傳遞模擬訊號，再透過線材連線旋木2音箱。李工也說這樣能有最低的失真，於是我就買了這套系統。
晚上夜深人靜的時候，我放蔡琴的歌放到《恰似你的溫柔》， 這首歌的前奏是一段吉他獨奏，當彈到8秒時，吉他的RE、MI、DO三個音意外的非常的有彈性，因為之前也玩過吉他，知道這三個音是手指往上勾，琴絃離把位較高，所以產生很富於彈性的效果，但是我以前從來沒在別的地方聽出這個效果，我當時不由得調回去重新聽了一下。然後重點來了，我又用自己的手機放了一下，完全沒有彈性可言，當時我真可謂是“豁然開朗”了，恨不得昭告全世界我聽出來不同了！興奮！激動！
然後我繼續拿旋木2播這首歌，發現每段結尾的“柔”字，蔡琴在兩段結尾的“柔”字處理上用了不同的唱法，。第一段是用常規的長音拉腔，顫音也是一般處理，漸弱收音；而最後結尾的“柔”字拉腔，她則首先不顫音，比較平直，然後在不斷氣的基礎上加入顫音，漸強然後漸弱收尾，直接可以感覺到蔡琴的口型變化，而手機根本沒有大變化。最後吉他獨奏的樂句，結尾的那一下，旋木二的高音很攏，而且琴音的亮度、金屬味十足，而手機的聲音，仔細聽已經發散了。
然後我又試了好多聲音，也懂了好多，沒法全部跟大家分享，今天把我聽的部分跟大家說說!這東西真的上癮，我恨不得把以前聽的熟悉的音樂全部再來一遍，原來自己聽的跟原錄音還差了十萬八千里！！
由新加坡徐雯演唱的《十億掌聲》，相信很多發燒友必備，那神似鄧麗君的聲音配合旋木2的襯托，更加立體浮凸。 Jennifer Warnes 演唱的《憂傷藍色雨衣》更是流行音樂經典錄音，第三曲一開始的薩克斯風究竟應該在音場深處多遠距離 ? 形體感多大 ? 金屬味是否濃郁 ? 不同的人有不同見解。
RR 唱片多張達拉斯龜溪合唱團的錄音都有豐富堂音，合唱團清晰的層次感與管風琴鋪天蓋地而來的高頻更是精彩，但卻很少在發燒友家中聽到，因為太難重播了 !
這幾張唱片深深把我吸引住了。徐雯的吐氣如蘭，嬌柔嗓音栩栩如生在眼前浮現，形體感逼真，有血有肉。即使我把旋木2音箱幾乎貼著後牆擺放，透過旋木2的箱子，《憂傷藍色雨衣》中那把薩斯風穩穩地站立在歌唱者右後方，娓娓述說一段愛情故事，Jennifer Warnes 成熟撫媚的歌唱更增韻味。龜溪合唱團百多人的男聲大合唱，在狹小的空間中，依舊鋪陳出前後層次井然，高低錯落有致的聲場效果。管風琴並非旋木2這種音箱的強項，但旋木的號角高音真的很厲害，清晰，控制良好，速度相當不錯，小音量還是清楚聽到管風琴的伴奏，厲害呀！
細節！好多細節！我把天逸ad66pro的音量開到 70，熄滅燈光，一個具體而微的舞臺就在黑暗中活靈活現的矗立著，歌唱者稍前，伴奏樂器在後左右展開，哇，國內錄音居然也可以有這樣的效果！對不起，過去一直沒有很認真地對待國內翻唱歌曲錄音，原來它們也用了許多心思，在旋木2 +天逸ad66pro系統中我感受到了。旋木2透過極其簡單的方式把模擬訊號一路送到音箱中。整個箱子的聲音解析力畢露，我自從聽出來之後才知道旋木2的號角高音的厲害程度，哈哈！
我把旋木2音箱幾乎就緊貼後牆擺位，左右距離又不對稱，但聽起來音場還是開闊有深度、人聲定位依舊在中間，絲毫不聞低音膨脹不受控制，高音發飆亂竄的情形。除了細節豐富，整個系統還帶來第一流的空間感與空氣感。空氣感是指錄音時包裹在樂器與人聲周圍的流動氛圍，一般只能在極其高價的器材上才能偶而聽到，而旋木2毫不費力就讓空氣感傾洩而出，越好的錄音越是令人驚訝。空間感是指錄音場地的形狀刻畫，旋木2再次打破神話，它雖然不是孔武有力的巨無霸，卻能把空間感以有點誇張的方式呈現出來，以至於你不得不拉長耳朵注意聽。系統裝置好的當天，驚訝中夾雜著佩服，音樂根本捨不得停下來，於是成了一個無眠之夜。
號角高音聽感，絕美可餐！
纖細華美，清晰凝聚
不知道為什麼，這對音箱的做工質感，一直讓我想到華美纖細的大鍵琴，所以試聽一開始，我就播放法國大鍵琴演奏家皮耶・杭岱（Pierre Hantai）演奏J. S. 巴哈BWV 691合唱曲《若眾人能接受上帝指引》（Mirare MIR251）。仔細聽我明顯感受到，旋木2詮釋下的大鍵琴，聲音線條就如同其現身，纖細又帶有空氣感。這種纖細的特質，讓大鍵琴許多瞬時細節一一呈現，例如演奏之中琴撥劃過琴絃的那一瞬間，讓琴絃產生震動，一切變得歷歷在目，彷佛透過一隻以潔淨無暇的水晶放大鏡檢視大鍵琴音箱內的機械運作。此外，旋木2扁平號角也讓大鍵琴的音色更為瑰麗多彩，而彈奏時的節奏分配也更為從容，讓這流行於巴洛克時期的鍵盤樂器聽起來熠熠生輝，高雅動人。
黑背景下襯托的美感
根據過往經驗，從播放小提琴的錄音中，便可讓人立即感受到音箱的好壞，若是品質不佳，小提琴的聲音聽起來很容易帶有毛躁感，因此，我播放由的美國極簡主義作曲家飛利浦・葛拉斯的雙小提琴演奏作品《Mad Rush》（Harmonia Mundi HMU 907599 ）。透過旋木2號角高音的播放，可以明顯感受到錄音的背景變得更黑、更乾淨，讓兩把小提琴所演奏出的旋律線條更為突出，而且線條纖細滑順，讓樂曲聽起來有一氣呵成的感覺。此外，透過聆聽，空間殘響也更為明顯，重複接近頑固的旋律行進，在此空間殘響的渲染之下，聽起來更有超凡脫俗的靈氣。
最後，我播放維爾第《安魂彌撒》（Signum SIGCD184）中的最後一段〈Libera Me〉。在此現的詮釋下，可以明顯感受到女高音的位置往前突出許多，而樂團、合唱團的位置則落於音箱後方，讓音場變得更為深邃、廣闊，而且無論是女高音獨唱、合唱團或是樂團各聲部樂器，各個定位分明，形體凝聚，讓音樂聽起來更為清晰、立體，這種聽感，就如同坐在一個建築聲學設計良好的音樂廳中，不但可以清楚看見每個樂器的位置，而且寬廣的舞臺讓演奏家彼此保持疏朗的距離，而且音色華美，讓人心悅神怡。
其實我要謝謝旋木2，是旋木2讓真正體會到HIFI的快樂，聽音的快樂！也讓我越來越享受音樂，熱愛音樂！號角高音果然名不虛傳！
