餘春嬌
他們總是給我們（有時是買下無用之物）無法拒絕的理由……
借物抒書迷之情
如果衣料也有個性，棉麻既溫婉又傲骨，取材自然，不屑造作。棉麻長裙極簡，裙身線條流暢，少有冗餘的設計，只像一注柔軟的瀑布垂下。顏色也多為單色，且色調偏冷，給人清澈疏離的印象。既寬鬆隨意，不強調身體曲線，透過不同搭配，又能演繹出多種風格。
配白衫有國風之美，加揹帶設計又顯日系清新，哪怕是一襲黑色，也因為拋卻了存在感反而醒目。
甚至，“棉麻長裙”四個字，就是文藝的意象先行。儘管安妮寶貝現象已經消散，她自己也告別了那個女孩，那個也許沒有清晰的容貌，但總光腳穿球鞋，穿著棉麻長裙的文學形象，還是作為一種印象儲存了下來。事實上，選擇棉麻衣裙的人，總是在它們身上認出了自己的屬性，它們的文學氣質可以追溯到多位女作家身上。弗吉尼亞·伍爾夫喜愛純色和印花混搭，總是身著長裙加一塊披肩；瓊·狄迪恩穿利落的純色ONE-PIECE，配一架標誌性的墨鏡。她們將自己的身體從精緻、紛繁、摩登的時代服飾中解放出來，不自知地為一條簡單裙子加註了思想魅力。
“把你喜歡的小說戴在你的袖子上”，是這套徽章的slogan。這套由Ideal Bookshlef出品的琺琅經典書籍徽章，基於Jane Mount的畫稿。她說，為了畫徽章，我試圖在一個這麼小的方塊裡捕捉一本書的精髓。《1984》是“老大哥正看著你呢“，《簡愛》的輪廓從一枚維多利亞式飾品中浮現出來，底色透出哥特氣質，《麥田裡的守望者》霍爾頓戴著他的紅獵帽，抽著煙，Jane說：“好吧，但是整部小說裡他幾乎在不停地抽菸。”
Jane會在自己的社交帳號上放出她喜歡的買家秀。“這是《愛麗絲漫遊仙境》徽章最好的實拍照，我喜歡這個馬克·萊登的背景。”
Jane也是《藏書家：經典文學著作彙編》（Bibliophile: An Illustrated Miscellany）的作者（也許它的封面會讓人眼熟），這本書也有不少自己的衍生產品。Jane Mount的書籍封面插畫專案還在持續，這是她為一個讀書俱樂部讀過的所有書所畫的封面。同時她也更新日常，這是為獨立書店日畫的獨立書店。
借物抒迷影之情
也許因為法式chic的潮流，侯麥電影角色的穿搭成為了女性衣品的一種標準，配色、款式、穿法都能成為話題。她們大多穿著基本款，更容易遷移到日常中。如何把幾件普通的衣服穿出侯麥的感覺，的確是對搭配本質上的考驗。
《雙姝奇遇》劇照
《雙姝奇遇》裡的黑色排扣背心和白色髮箍。《夏天的故事》裡的白色漁夫帽，《圓月映花都》裡的藍色圍巾，《女友的男友》裡的綠色開衫，與片中的法式景色、角色的相得益彰，這些無國界的基本款也變得法式起來。
看過《贖罪》的人都無法忘記凱拉·奈特莉那條綠裙子，這條裙子經歷過無措的心動、揹負過荒謬的命運，讓小說反過來也有了以綠裙子為意象的封面。
流線剪裁過的大膽翠綠色，是對盛夏最淋漓盡致的想象。纖細的吊帶坦率生動地展示出脖頸，它喜悅時輕顫、心碎時抽搐，不會欺騙你。穿上它，好像穿上了一個遙遠的女人的回憶。
小物是更抽象的移情。一套以色彩為視覺元素，因迷影而設計的火機殼和水杯，高光處理了電影的經典臺詞。
《發條橙》用不規則的排列，刻出了“They will sell their liberty for an easier life. ”（他們會為了更輕鬆的生活而出賣自己的自由）。值得一提的是，水杯上經過加密處理的英文字母，原文出自庫布里克的一次採訪，賣家因為喜歡而設計了這個遊戲。他們還邀請買家破解內容，形成互動，商業化的買賣關係昇華為同好間的相互辨識。
《猜火車》隨雷登不停奔跑而出現的大段“Choose life”，是一代代年輕人的座右銘。他們在不同物件上反覆謄抄它們，並且隨身攜帶（耳環、揹包、膠片書籤）。
紙上色彩和周遭人間
菲利普·鮑爾在《明亮的泥土》裡對顏色的命名進行了一番討論：古希臘沒有表示基本顏色的詞彙，他們習慣將各種顏色放在明暗（白黑）之間的標尺上，因此藍色被視為黑色的一種變化形式，而紅色和綠色都屬中間色，容易被混淆。這在彩虹光譜深入人心的今天看來，似乎難以理解。今天，儘管我們對同一種色相保持認同，但同一種色相指代範圍內，還有大把描述顏色的次級詞語，“任何語言都沒有對能夠識別的大量色相逐一命名”。
也正因為一種顏色能激發不同個體形成不同的私人感受，對自然色彩的主觀描述，直接觸發了我們的感官和情感。《小王子》形容陽光的顏色為“金黃的蜜色”，馬爾克斯鍾愛黃色，最喜歡的是“下午三點從牙買加眺望到的加勒比海的那種黃色”。
賣家和泉製作所稱橙色彩墨為“伊予柑”，日本愛媛縣（古稱伊予）的深秋變成了冬日，柑橘從掛在枝頭搖曳，到了成熟之時。冰涼的空氣中能聞到柑橘成熟的香氣，躲進屋內，在圍爐邊剝一個柑橘，又能嚐到暖意和甜意。
色彩誘發了通感，命名的私人體驗法則重新整理了我們看待顏色、看待世界的方式。本是特定生活環境下人們的內心感受，因為與顏色之間的暗合，喚起了普世的情感，墨色散發的光澤、明暗間的漸變，也滿足了情感體驗的複雜性。和泉製作所另有一款綠色彩墨“四國遍路”。四國遍路是日本的修行之路，後人為追隨空海大師而巡禮他開創的88所寺院，長途跋涉，翻山越嶺，有了“遍路”之說。重獲新生之感非綠意莫屬，單是綠色彷彿還不夠，還應是經歷了一季輪迴，再次甦醒過來的綠。
相較之下，日本大牌百樂的自然雫彩墨系列，更像一套單純從自然中汲取的色彩標本，提醒人們紙上之美可以從身邊四季的變換中獲得。
冷灰名“冬將軍”，日語中對冬日嚴寒的擬人化表達；紫紅色名“躑躅”，日語中與漢語一樣，是杜鵑花的別名；黃色名“夕燒”，令人不願直譯為“晚霞”，怕喪失了夕陽光照更聚焦、更灼熱的燦爛。
StarryInk星墨出品的“詩詞香水”香味彩墨，則以詞牌為名，且定製匹配香味。粉為“滿庭芳”，紅為“點絳唇”，同一款彩墨在MD紙和巴川紙上、兌水前後會呈現由深及淺、由暗至明的精妙變化。暖色以蜂蜜作後調，縷縷甜絲絲的尾聲，冷色如綠色“芭蕉雨”、青色“山漸青”則以雪松作冷調收尾。
豆品上架的24色詩詞水溶筆，同為對中國傳統色彩的引經據典。紅色光譜，就有“林花謝了春紅 太匆匆 無奈朝來寒雨晚來風”“停車坐愛楓林晚 霜葉紅於二月花（楓紅）”“逃之夭夭 灼灼其華（桃紅）”“落霞與孤鶩齊飛 秋水共長天一色（霞紅）”“千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌（絳紅）”之分。詩人對色彩的敏感，轉譯成紙上微妙和豐富的變化。
你總會找到你的精神故鄉
也許我們需要一個精神故鄉，至少需要一把精神的錨。這個“名人收藏”系列冰箱貼，分為“我尊敬的女性”和“我尊敬的老男人”兩個主題。
以黑白肖像為主題，不同形式的不同配色做點綴。摘取的語錄是某一時代切片裡的共鳴。瓦爾達的身後像一片法國的海，“我試圖當個快樂的女性，結果我很憤怒”，帕蒂潑墨式的四色散發自由的朋克氣質，“我更喜歡變幻時間、而非為它哀悼的藝術家。”珍·古道受一片自然的綠蔭遮蔽“我不在乎文明世界，我只想在野外閒逛”，蘭波維茲也許是天藍色的，一種古怪的天真和難以反駁的俏皮，“沒人能承受紐約的物價，然而卻有八百萬人做到了”。
加繆說：“承認無知、拒絕狂熱、世界和人的界限、被愛的臉龐，還有美，這就是我們和希臘人在一起的陣營。”博物館們也在用古希臘美的餘震誘惑我們當藝術生活化的踐行者。盧浮宮博物館以盧浮宮三寶之一米洛斯的維納斯為靈感，設計了維納斯馬克杯，以盧浮宮三寶之一、將碎塊修復而重新站立起來的勝利女神尼姬為靈感，設計了首飾盤。如果說，木心在古希臘找到了他的精神故鄉，我們也總會在愛和美中覓得一點寄託。
責任編輯：方曉燕
校對：丁曉
