豆瓣56萬人給出8.6的高分；微博話題總閱讀量超過430億；百度詞條搜尋超過1億條……憑藉“三新”（新武俠、新國風、新傳承），《山河令》成為年度爆款。
“《山河令》最大限度地發揮了團隊的力量，提高了整體品質。”10月13日，《山河令》製片人馬韜在接受記者採訪時說：“進我劇組，兩個要求：一是積極向上，希望能夠透過這個戲得到更大的錘鍊和更快的成長，就像跳龍門的魚；二是全情投入，付出百分百的精力。這樣做戲，不爆都難。”
❐迴歸初心
馬韜從小有兩項愛好，一是讀書，直到現在，每天晚上都看著書入眠；二是看劇，常去文化宮看話劇。夢想很早就萌了芽，想當演員，想要演戲。但是家裡人不支援她。出身書香門第，父親在醫學上又有較高名望，希望她能女承父業，而不是投身娛樂圈。
馬韜是她這一輩的大姐大，獨立，也蠻能幹，但最終還是謹遵父命，去學了醫，又在醫院裡呆了兩三年，實在是覺得無趣，恰在此際，又獲知了一個驚天秘密：上戲曾經給過她一個錄取通知書，結果被家裡人給藏起來了。年輕的叛逆的馬韜大為光火，當即就撂下工作，來了一場說走就走的旅行。這一年是1993年。
馬韜離家出走之後，就再也沒有回到醫院，此後，她跳過好多職業，去過航空公司，幹過高階衛生潔具代理——在中國建築業剛剛起來的時候，她就是一些名品潔具的總代理，用她的話講，幹得不錯，雖然不是特別富有，但也不差錢。不過多年後，她還是選擇迴歸初心和夢想。演員幹不了，她以另外一種身份——製片助理——進了場。這一年是2014年。
馬韜進入了慈文傳媒，開始了長達四年的學習歷程。馬韜說：“你要想幹這行，就得從最底層幹起，就得長期呆在各種劇組裡，就得打通吃透各個環節，沒有時間的磨鍊那可真的是不行。急是急不來的。”
馬韜是幸運的，入行參與的第一劇就是現象級爆款《花千骨》，該劇播出後，人氣高，討論多，（電視）收視率、（網路）點選量、發行收入等都位列同時段第一。邊學邊幹，接著就以執行製片人的身份負責了番外網劇《花千骨2015》的拍攝。後來又去了《暗黑者》《執念師》等多個專案，積攢了很多的實操經驗和制、導、演的資源，打下了紮實的基礎。當然也扛住了很多不足為外人道的苦和痛。
四年之後，馬韜終於做了“總經理”，開始啟動《山河令》。這一年是2018年。
繞了一大圈還是迴歸到了影視，但多年打拼和經商經驗，也是馬韜的一筆寶貴財富，在她看來，製片人就跟總經理一樣——熟悉產品用對人，財務法務都得懂，全盤操作專案和生意，對最終結果負責任。她就想成為獨立操盤的“總經理”。
❐一炮而紅
如前所述，馬韜愛讀書。小學時候讀四大名著，上初中後開始讀武俠，金庸、古龍、溫瑞安、梁羽生等都讀了個遍，再後來迷上了網文，在她看來，網文非常富有想象力，和網劇匹配度極高，不幹這一行的時候，就當消遣，好看就一直追，不好看立馬就棄；幹了這一行後，就知道哪些可以改，哪些改不了，純粹只能看。
廣泛閱讀和發現好故事是製片人應有的基本功，馬韜從小練就，所以曾有人玩笑地說她“天生就該吃這碗飯”。
2018年，馬韜讀到了《山河令》的原著小說，一下子入了迷，說服決策層買下這個IP，並拿下了這個專案的主導權，承諾“在公司劃定的框架之內做到最好”。
馬韜做到了，3年後，2021年2月22日，《山河令》在優酷獨家播出後大爆。
播出期間，優酷站內，熱度最高衝到9999，劇集熱度榜連續27天TOP1，古裝劇熱榜連續29天TOP1，武俠劇熱榜連續31天TOP1；站外，貓眼平臺，連續拿下27個熱度日冠共計55個日冠，微博、抖音、燈塔、骨朵、雲合均連續多日霸佔劇集熱榜TOP1；同步輸出到海外，在社交媒體湯不熱（Tumblr）全球熱門劇集榜單中，長期維持高位。
豆瓣評分鎖定在8.6，參與評分人數超過56萬人，五星好評達到50%，短評超過23萬條。開分至今，半年過去，仍牢牢地佔據著年度劇集第三的位置（在它之前，是《山海情》和《覺醒年代》）。此外，在IMDB（網際網路電影資料庫）上的評分更是達到了驚人的9.9。
微博話題總閱讀量超過430億，討論量超過2800萬；微博超話排名穩居年度第一，山人逼近60萬，帖子超過30萬；微博熱搜總量達到驚人的330+，開播期間，平均每天起碼三個熱搜，就連馬韜自己就起碼上了七八個熱搜。其中高位高沸熱搜超過60個，比如“阿湘死了”、“你身上有光，我抓來看看”等。
抖音話題總播放量超過160億，快手、知乎、B站等多平臺熱搜總量超過330，百度搜索《山河令》結果超過1億條，全國公交、地鐵、機場、商圈、社群、校園影像投屏超過37萬塊……頗有點“不知《山河令》，你就OUT了”的感覺。
而給馬韜最直觀的感受是，今年5月在蘇州舉行的“山河令生來知己演唱會”上，她才瞭解到山人的年齡段在00後至60後之間，粉絲年齡差距高達40歲；而她就在現場、就在人群中間，看到了很多的爸媽粉甚至爺奶粉。而她也被粉絲認了出來，湧過來請她簽名。不僅僅她，粉絲們幾乎認得劇組所有的工作人員。這時候，她才相信，《山河令》真的是破圈了。
《山河令》能火，馬韜是有基本預判的，否則，她也不會那麼執著的非要拿下這個IP，非要主導這個專案，但火成這樣，也是出乎她的意料的。回想當初剛做這個戲的時候，很多人有質疑，很多人等著看她的笑話，公司內部也有很多不和諧的聲音甚至刻意的“反對派”，馬韜扛下來了。她信奉“讓結果說話”。
在馬韜看來，觀眾喜歡《山河令》，主要是它有三大創新點。
其一，新武俠。這些年我們除了翻拍，幾乎沒有什麼值得圈點的武俠影視，原因何在？金庸古龍們很好，也很經典，但離現在的年輕一代有點遠了。而《山河令》跳出了傳統武俠的敘事模式。同樣是以江湖恩怨為背景，講的卻是心向陽光的人生轉折與追求，以及雙向救贖。故事是古裝武俠，核心卻很現代，在情感層面上，與當下年輕觀眾形成了共鳴。而且，文中帶武，武中帶文，跟原來的武俠武打也很不一樣。
其二，新國風。《山河令》從服裝設計入手，確定“新國風”概念，偌大江湖，若干門派，透過服飾即可分辨；將場景變化和人物心境、狀態變化都體現在服裝變化上，助力觀眾辨識人物和情緒，增加對劇情的理解。比如溫客行剛出場，想隱瞞自己的身份，著一襲白衣；跟周子舒相識相交後，他穿的顏色是由淺入深，代表他的內心的變化；到武林大會那一場，長袍大袖，顏色偏暗，因為他的情緒和人生觀受到了碰撞。此後，“新國風”延伸到武打動作，加入了舞蹈元素，讓打戲唯美創新。
其三，新傳承。《山河令》中用了很多的古詩詞，如“山河不足重，重在遇知己”，如“天涯孤鴻，無根行客；執子之手，坐看雲舒”，如“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，分別來自《論語》《莊子》《周易》、李白、屈原、曹植、司馬遷等，深得粉絲喜愛，紛紛蒐集整理傳頌。而在最初，很多人擔心臺詞太文，影響收視，建議改成現代口語。馬韜堅持保留。她說，別把觀眾當傻子；她說，古代詩文，確實更有意境，戲劇娛樂是要給文化插上翅膀的呀，否則我們透過什麼來做文化傳承？她說，你給初高中生看，正是他們學習這些知識的時候；你給年紀大一點的人看，他們學過，但是忘了，再溫習一下吧；真的有人不懂或者不理解，放心，一定會有人來跟你解釋，或者自己去查去學，觀劇學詩，一舉兩得，多好。
❐有力武器
而“用對人”，則是《山河令》取得成功的最有力武器。因為，所有的事都是人乾的。
譬如編劇。2018年6月，馬韜簽下第一個編劇，磨了半年，就是沒有她想要的那個味道，2019年過年後換了小初——89後加拿大籍東北人小初是一位骨灰級武俠迷，文字也很好，唯一問題就是沒有編劇作品，也沒寫過小說，但馬韜在看過小初寫的改編思路後，就打消了顧慮。小初寫了前5集劇本拿去平臺評估，分數挺高，把平臺製片人周照中都驚到了。後來，三個“初生牛犢”——這是小初的第一部編劇作品，也是周照中和馬韜擔綱製片人的首部劇集——熬了四天四夜，達成共識，對劇本做了微調，加強雙男主戲份與江湖陰謀線的勾連。一劇之本立起來了。
譬如演員。兩大主角——一個天窗首領，一個鬼谷谷主，得讓有相當生活閱歷、表演經驗和差不多年紀的人來演。而用不少老戲骨來配戲，也是希望他們能夠帶動年輕人。雖然“費老頭”（平均一集下線一位老戲骨），但也實現了預期的功效——他們給劇集加了不少分，也給年輕演員做出了很好的示範。據說，馬韜、周照中和整個製片組曾在橫店發動瘋狂的搶人行動，透過見縫插針、忙裡偷閒、演員置換等方式，把黑子、寇振海、徐少強、梁家仁、沈保平、張雙利等都扒了過來。
譬如服設。馬韜偶然看到了一張服裝設計圖，覺得特別新穎，讓朋友介紹認識了《北平無戰事》《偽裝者》《琅琊榜》的服裝設計韓廣仁，給他三集劇本，讓他了解一下人物，設計幾套出來看看。一個星期後，他過來開會，對劇情以及裡面的詩詞，倒背如流，提出了“新國風”概念，畫出了雙男主和幾個江湖門派的服裝設計圖，理解特別到位，一下子就打動了馬韜。說起韓老師，馬韜讚不絕口：他很專業，也特別認真、執著、細緻，天天在服裝廠待著，盯住進面料，甚至親自參與染色，還來現場和導演商量如何用鏡用光，因為面料在不同的鏡頭和光下會呈現出不同的色澤和層次。
《山河令》服裝美輪美奐，呈現出了四大特點：第一，一般武俠，為了方便打鬥，多用緊袖，但《山河令》都是大袖長袖寬袖；第二，色彩應用到了極致，此前沒有任何一部劇的服裝在一個角色身上用了這麼多顏色；第三，用服飾做標籤區隔人物，包括鬼谷裡的鬼，每一個都很特別；第四，隨著劇情的推進，將場景變化和人物心境、狀態變化都體現在服裝變化上，不但風格一統，而且有助於觀眾辨識門派、人物和情緒，增加對劇情的理解。
譬如編審。馬韜從慈文內部編審團隊挑了一個男生，他叫龍昱辰，熟悉原著，也非常認可改編思路和小初的劇本，對整體的結構把控和內容推進起到了重要的作用。他還堅決地站在馬韜一邊，替她擋箭、扛雷、開道，對內部的一些非議和“搗蛋”予以強力反擊，無論他是某總或者某長；在各種會議上舌戰群儒，以自己對內容的透徹瞭解，消解了平臺和合作各方的質疑，內容創作幾乎沒有走多少彎路。
譬如執行製片人和製片主任。這對“活寶”，特別摳門，讓馬韜又愛又恨。開機宴被取消了——姐，好幾萬塊錢呢，咱預算這麼緊，得省著點花；開機儀式上的廣告牌被取消了——姐，那都是一次性消耗品，沒有那個必要；總製片人的特權被取消了——從開機到殺青，馬韜吃的都是和群演、工人一樣的盒飯……最後他們連殺青宴都要取消，這一次，馬韜堅決不幹了：我們這樣一個開心和諧的劇組絕對不能做鳥獸散！關鍵預算是充足的。“假裝很生氣”的馬韜說：“這倆傢伙，我主導的第一個戲，居然不給我留下一點點記憶。”幸虧得有一個好宣傳，自己拍了很多東西，積累了很多素材，殺青宴上放出來，大家感動得稀里嘩啦的。
但在另外一側，他們顯得非常慷慨：給導演的攝影裝置配置是一流的；服裝費用是充裕的；飲料機是全天候開放的；現場空調和臨時廁所是提前準備好的；搭景，搶棚，無限可能地提高它們的使用率，無論什麼天氣，都能照拍不誤，進度上從來沒有耽誤過……這些足以讓馬韜釋懷了。
導演、武指、妝化、美術、後期、平臺製片人周照中……都是個頂個的棒。當然，最讓馬韜開心的是，《山河令》之後，這些小夥伴們個個片約不斷，一部好戲的輻射作用顯現出來了，他們的付出得到了回報。
❐成功韜略
記者與馬韜的對話，在1億專案集中地“漫咖啡”（網傳玩笑）進行，深秋的陽光透過玻璃窗打進來，溫暖而且綿柔，不知不覺中，三個小時過去了。到採訪快要結束的時候，馬韜才告訴記者，經過一段時間的小小休整後，她開始推動另一個重點專案《墨桑》。
入圈七年，一劇成名，馬韜的“幸運”不是蒙出來的，而是摔打和錘鍊出來的。她有夢想，也有思考和“韜”略：
①一定要當“先”做“主”。製片人必須有先見和主見，必須清楚地知道，水位有多高，目標在哪裡，自己要什麼。要傾聽外界的聲音，吸收合理的意見和建議，更要保持堅定的信念，扛住內部的阻力和外部的壓力，切忌左右搖擺，人云亦云，那樣的話，拍出來的片子就是“四不像”，完全沒有自己的東西，觀眾也看不到你的表達。
②希望夥伴都是跳龍門的“魚”。進我劇組，兩個要求：一是積極向上，希望能夠透過這個戲得到更大的錘鍊和更快的成長，就像跳龍門的魚；二是全情投入，付出百分百的精力。這樣做戲，不爆都難。
③改編IP不能去“核”。IP改編的影視劇，一定要了解並尊重原著的精神核心，不能反其道而行之，只圖名，只留皮。包括人物設定和情感關係都是不能變的。去了核就等於丟了魂。那花錢買IP還有什麼用呢？不如自己創作。
④記得給觀眾留“白”。很多影劇，拍得很好，但熱度和討論量就是上不來，為啥？想得太多，做的太滿，忘了留白，沒給觀眾想象空間和討論餘地。
⑤不要一心向“錢”。影視人得保持初心和遠見，愛惜羽翼，不要貪多求全，什麼都做，什麼都想拿去賣錢，結果砸了招牌。努力做出好作品，別怕掙不到錢。
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