磁州窯黑色刻花箭筒田忠
元末明初磁州窯雲鶴紋小罐
北宋磁州窯黑地劃花牡丹紋瓶
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磁州窯是創燒於北宋中期的民窯體系，窯址位於今河北省邯鄲市磁縣的觀臺鎮與彭城鎮一帶。從明代謝肇淛《五雜俎》中記載：“今俗語窯器謂之磁器者，蓋河南磁州窯最多，故相沿名之”可知，磁州窯得名自磁州，並以磁州為中心輻射至山東、山西、河南、四川、江西、安徽、陝西、福建等地，其中河北、河南和山西三省較為集中，形成自宋代以來龐大的磁州窯體系。
磁州窯所造瓷器胎體採用當地“大青土”，原料中多含有鐵、鈦、鋁等成分，白度不高，呈灰白和灰褐色。胎體相較於南方瓷系的景德鎮、龍泉更為疏鬆，器物表面多伴有顆粒感和一些未燒透的孔隙、斑點等。因其民窯特性，在生產製造上更為自由，形成了技藝龐雜、品種多樣、流通廣泛的特點。在裝飾上，磁州窯在宋代五大名窯基礎上突破了單色釉限制，不僅燒造白瓷、墨瓷、黃瓷、綠瓷、三彩，更是形成以刻花、彩繪為代表的裝飾技藝。
不同於景德鎮、德化、宜興等地瓷器的光潔、細膩、雅緻，磁州窯的刻花與彩繪裝飾是典型的“粗瓷細作”，營造象外虛空的古樸閒逸之美。磁州窯刻花是在灰白色胎體上略施一層潔白的化妝土，用以修飾胎體的凹凸不平，之後在瓷器表面進行紋樣劃刻，露出灰白胎地。刻花中的白地黑花則是在白色化妝土之上再施一層黑色化妝土，之後剔刻花紋，形成黑白映襯的視覺效果。磁州窯彩繪以白地黑花和鐵鏽花最具代表性。從現有博物館藏磁州窯器物來看，其彩繪無論是生動傳神的花鳥、靈活的瑞獸、靜謐的山水、惟妙惟肖的嬰戲還是氣韻生動的書法，均在用筆、構圖、章法以及韻味上與傳統書畫高度同源。民間生活與自然物象等題材加上質樸的胎體，往往使磁州窯帶給人們的第一觀感是“粗糙”，但透過刻花與彩繪等不拘泥於小節的裝飾以及濃烈色彩的映襯，反而開啟了磁州窯吸收傳統繪畫和書法技藝的先河，創造性地將民間題材與中國傳統書畫構圖，以及古代詩詞、民間諺語和文學作品等巧妙地挪移到瓷器上，並對臨近的定窯、邢窯，後世的青花瓷彩繪均產生重要影響，甚至影響到東南亞、日本、歐美部分地區的陶瓷燒造與裝飾。
率性自由是磁州窯刻花與彩繪的特點，在瓷器上進行刻繪又受到器型與材料的限制，因此，磁州窯從古至今始終洋溢著率性與剋制相互交織的獨特魅力，這與當代陶瓷創作的審美取向不謀而合，吸引了眾多來自全國其他陶瓷產區的陶藝家與年輕學子紮根磁州窯，探尋古樸閒逸的磁州窯風格與當代藝術的相互融合。
藝術家們結合當代藝術創作方法與陶藝創作經驗，透過胎體的刻花與釉料的揮灑，以靈動的線條、雅緻的色彩、粗獷的質感傳遞著經由古代而來卻又別具一格的當代氣質，在黑與白、青與灰、鐵鏽紅與暖綠等色彩的相互映襯下，為磁州窯創作拓展出更多可能，在拙與雅之間，鋪陳出傳統書畫與當代陶瓷、傳統工藝與當代藝術融合之路，為這一曾經的民間重要瓷器體系搭建通向當下的靈性化橋樑，傳遞出磁州窯實用不失雅緻、樸素不失端莊、質樸不失精妙、豪放不失章法的古樸閒逸。
（作者系北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院教授）
來源：光明網-《光明日報》
