唐代盛行唐詩，宋代為何就是宋詞為主了呢？因為宋代的文人發現詩歌題材已經被唐代人寫滿了，沒有什麼留餘的空間給宋代人發揮，就只能轉為作詞了。國產動漫如今3D作品大行其道也是這個道理。不過帶來影響的不在國內，而是日本和歐美，他們兩國的2D動漫行業都太成熟了，使得咱們這邊的年輕人很難超脫，嘴上可以說搞國風動漫，可能確定你真的是國風，而不是日漫套皮嗎？
找國風看上世紀六七十年代動漫，同時代對比日本，會發現一個驚人的事實，咱們這邊比他們更強，可是之後幾十年咱們這邊沒達到發展，日本卻逐漸成為動漫大國，你現在看到的日漫畫風是經歷了日本數代人不斷改良最後形成的，讓人一看這就是日漫風，咱們青年人怎麼可能隨便一想，就超越人家幾十年沉澱的產物，這就是國產2D動漫發展的難處。
而如今年輕人學作畫的想當漫畫家的不那麼多，學電腦技術的卻不少，懂3D建模並且技術精湛的年輕人真不少，這些建模可以做動畫也可以做遊戲。好的劇本加上好的模型很可能就會誕生一部不錯的3D動畫。
現在國內3D動畫通常不會把人物做的特別精細，比如史克威爾的《最終幻想國王之劍》那樣。同一個模型換個髮型換個眼影就當另一個角色，沒準所有女角色都用這一套。完全創新一個3D人物模型，比畫一個2D人物難得多，就難免重複利用，2D動畫也會被吐槽千人一面，可不同作者之間絕對是差異巨大的。3D人物就不好搞2D動畫人物那麼多樣性，看久了會發現完全不同的動畫裡的諸多女角色都似曾相識。
所以他們找到了另一條成功的路，不太讓人把注意力放在人物建模上，那就是宏大背景比價知名的網路小說改編，《斗羅大陸》和《鬥破蒼穹》的3D動畫都是因為這樣誕生，有很充實的受眾基礎，太多的小說粉絲會追動畫。
還一條路就是搞電影的，看似原創又不完全原創，因為他們的主人公是你我都耳熟能詳的古典角色，哪吒、姜子牙、青蛇白蛇等等。電影能火離不開這些角色本身，至於他們魔改的全新故事，觀眾的接受程度就見仁見智了。
文：龍騎士謝魯
