詩的語言靈動，要避免寫成白開水，這是由詩的特點決定的。某位名家的觀點我非常贊同：“詩是一切藝術中最崇高、最完美的藝術。以內容而論，詩遠勝於其他藝術，一切其他藝術告訴我們的還不如詩的十分之一。但是，一切其他藝術，直接作用於我們的感覺，描寫的是現實，而詩則作用於想象。詩中描畫的最明確的人、事、物，也只是一個一般的、輪廓不明確的略圖。”

舉個例子，“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”此詩包含的內容無比多，歷史、未來、現實、情感均在其中，但他們有具體的輪廓嗎？沒有，全在於作者和讀者的想象中，也就是作者和讀者發生了共鳴。

正因為詩的特點是作用於“想象”，詩的語言才不能拘泥於“常理”和“邏輯”，否則想象力就會被束縛住，詩的生命力就會變弱。

用一句話概括就是“詩人尚意興，而理在其中”，所謂的“意興”就是我所說的“詩理”，是詩之氣象、風骨。

下面就是一些具體的例子。

一． 白髮三千丈

“白髮三千丈”、“燕山雪花大如席”、“疑是銀河落九天”、“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，這幾句詩很有代表性，看來李白最懂“詩作用於想象”，怪不得人家是詩仙。

這幾句詩都用了誇張的手法，使詩意得到了昇華，這就是“詩理”，而絕不能依“常理”和“邏輯”去推斷，否則就是“抬槓”了。

二． 春回殊易少年難

我有一句詩“昨夜花開今日殘，春回殊易少年難”，有網友認為第二句講不通，應該改成“春回殊易返少難”。

改成“返少難”確實符合常理，但一點詩的意興也沒有了，因為不符合“詩理”。就跟把“明鏡悲白髮”改成“對明鏡吾悲白髮”一個道理，把寫詩當成寫日記了。

拿“春回殊易少年難”這句詩來說，前面的“春回殊易”實際已經自然而然地帶出“人回到少年難”了，大家也都能讀懂和體會到這個意思，這就是所謂的“理在其中”，沒必要再去白描一番，導致詩意拖沓，意興索然。

這樣的例子很多，像白居易的“上窮碧落下黃泉”，實際的意思是“上窮碧落下窮黃泉”，第二個“窮”沒必要，可由第一個“窮”自然而然的帶出，跟我這句詩是一個道理。

這類似於詩句中的“互文”，比如杜牧這首“煙籠寒水月籠沙”，就是“互文”，真實的意思是“煙籠寒水和沙，月籠寒水和沙”，七個字包含的意思很豐富。

這就是詩的語言，精煉、濃縮、靈動、雋永。

三． 千里鶯啼綠映紅

明代楊慎《升庵詩話》卷八說：“唐詩絕句，今本多誤字，試舉一二。如杜牧之《江南春》雲“十里鶯啼綠映紅”，今本誤作“千里”，若依俗本，“千里鶯啼”，誰人聽得？“千里綠映紅”，誰人見得？若作“十里”，則鶯啼綠紅之景，村郭樓臺，僧寺酒旗，皆在其中矣。”像不像某些槓精？

楊慎這裡就犯了分不清“常理”和“詩理”的錯誤，“千里鶯啼綠映紅”，詩意開闊，江南美景盡在其中，改成“十里”則詩意狹僻，興味索然。正是因為不懂“詩理”，使得楊慎受到了持續幾百年的批評而直到今天，且以後勢必將繼續被後輩所批評。

類似的還有“一片孤城萬仞山”不能改成“一座孤城萬仞山”，雖然從邏輯上來說“城”確實論“座”，但“詩理”不這麼認為。

懂得了“詩理”，懂得了詩不可拘泥於“常理”和“邏輯”，我們就會知道“江南無所有，聊贈一枝春”勝“江南無所有，聊贈一枝花”百倍；就會驚歎“狂風吹我心，西掛咸陽樹”是如此的合情合理；就不會懷疑“一瓢掛樹傲時代，五柳種門吟落暉”，原來隱士不光可以“種樹”，也可以“種門”；就不會奇怪，酒泉明明沒有酒，杜甫還要寫“恨不移封向酒泉”。

當然，也不能走入另外一個極端，寫出“公雞滿天飛”這樣荒唐的詩句，那樣不僅不符合“常理”，也不符合“詩理”，這一點還是需要強調一下的。

可見寫詩、鑑賞詩，不能不懂“詩理”，不能不懂“詩家語”，否則容易犯楊慎那樣的錯誤。

關於本文分享的“詩理”和這幾個例子，朋友們有何高見？