執筆為劍，寫天寫地寫華年；落棋為子，點兵點將點江山。
01
藝術作品壞了，可以重新打造，人心壞了，就真的壞了。
一部糊得徹徹底底的新劇《當家主母》登上了熱搜，以常理而言，這樣劇情不突出，演員演技不突出的新劇，理應石沉大海，無人問津。
但因為被觀眾指出，劇中存在“線上殺貓”的嫌疑，直接將這樣一部並不出彩的新劇送上熱搜，被鋪天蓋地的罵聲所裹挾。
具體的劇情是這樣的：
一隻白色的貓，誤食了桌上有毒的點心以後，摔倒在地，經過一陣痛苦的掙扎後，口吐鮮血死亡，短短十幾秒的時間，白貓可謂展現出了極為精湛的“演技”。
也是因為這般逼真的“演技”，讓人不得不疑惑：《當家主母》的劇組是不是為了呈現逼真的影視效果，真的毒死了這隻白貓？
毒死真貓的質疑之聲順勢而起，直接將這部原本口碑就堪憂的新劇送上熱搜，與此同時，《當家主母》的評分急劇下跌，慘淡到僅有3.2分。
迫於壓力，劇組回應稱：
白貓的抽搐是用繩子拉扯而產生的逼真效果，至於白貓嘴角的鮮血，是糖漿和血漿製作的，所以看起來很逼真。
然而觀眾們對此並不買賬，堅持要求劇組發出白貓還活著的影片，但劇組哪怕願意放出拍攝過程中的花絮，也遲遲不肯釋出活貓的影片。
同時有疑似《當家主母》的群演在網上稱，節目裡那隻白貓已經死了，不是被毒死的，而是被電死的，目的是刺激它的條件反射，確保影視效果。
此話一出，群情激奮，劇組隨即發出一段活貓的影片，並表示已經選擇報警自證清白，但被網友質疑劇組發出的活貓影片，和畫面中的貓不是同一只。
起初是兩隻貓的眼睛不一樣，後來是兩隻貓的性別不一樣，總之就是劇組越解釋，觀眾心裡越狐疑，越不相信。
那麼劇組到底有沒有“殺貓”呢？
目前誰也不知道，但這事兒真的很簡單，劇組想要證明沒有殺貓的方式很簡單，要麼在起初遭到質疑時就放出活貓的影片，要麼請求劇中的主演甚至群演發個帖子證明。
就這麼簡單。
小孩子都能想明白的道理，偌大的劇組卻想不明白，一方面口口聲聲喊著自己清白，一方面拖著不肯放出活貓的影片，就連劇中的主演和群演也沒有一個敢出面發聲。
這種態度，你讓觀眾怎麼相信白貓還活著，怎麼相信你的清白？
也是因為這份飽受病詬的態度，不管最後的結果如何，被罵一點也不冤，而此次事件，也從側面反映出了一個現實：
倘若藝術沾上了鮮血，哪怕劇情再好，演技再強，觀眾也不願意再多看一眼。
02
藝術為了呈現逼真的效果畫面，一遍又一遍將動物的性命置於不顧，這並非罕見的個例。
還記得86版《西遊記》裡的白龍馬嗎？
劇中的白龍馬在進入劇組以前，其實是隻訓練有素的軍馬，因為拍攝這部戲，白龍馬提前退伍進入劇組，時間跨度長達五六年。
從開始到結束，唐僧飾演者換了三個，而白龍馬卻始終是這匹白馬，長達五六年的時間裡，白馬被塞進車廂裡忍著顛簸，陪伴著劇組踏遍半個中國，順從地服從一切命令，從未釋放野性反抗過。
全劇殺青後，導演將白龍馬送到一個影視基地養老，並囑咐一定要好好照顧它。
可是時隔數年以後，導演再去探望白龍馬時發現，殺青以後的這些年裡，它被當成工具接待大量的遊客騎乘拍照，被當成是一處景點般被人圍觀撫摸。
當被折磨得沒了精氣神以後，它被塞到山坡上挖出來的山洞，洞裡陰暗狹小，臭氣熏天，它無精打采地嚼著稻草，身上很髒，幾乎看不出原來的白色，早已沒了當年的精氣神。
導演離開時一直望著它，它也遠遠望著導演，直至導演的身影快要消失在視野內，它不可思議般地嘆了口氣，悵然地回過頭去。
兩年以後，飽受折磨的白龍馬黯然離世，再沒有人知曉，它發出的那聲嘆氣裡，到底包含著多少悲苦。
沒幾個觀眾能夠接受，陪伴了自己一代青春的白龍馬，晚年落得個這樣的悽慘結局，可除了憤怒以外，還能做什麼呢？
答案是，將評分極力拉到最低。
電影《犬王》便是一個典型例子，評分僅有2.1分，但觀眾依然覺得這個分數高了。
03
電影《犬王》裡有個“軍犬被炸飛”的畫面，這一場景曾令無數人哭到崩潰，但哭過後便意識到，這只是電影的特殊效果，狗狗並沒有被炸死。
然後時隔多年，導演姚守崗在訪談中，頗為驕傲地表示，他們拍攝這部電影時，用了三個機位，拍攝軍犬海龍被炸死的畫面，不是特殊效果，畫面是極其真實的。
也就是說，狗狗真的死了，只因為導演想要一個逼真的畫面。
姚守崗是這樣解釋的：
“為了這部電影，必須要死一條狗，如果海龍不死，根本不可能達到那種悲劇的張力，我們的目的就是讓觀眾感受到最為真實的感染力。”
一隻訓練有素，屢次立功的軍犬，沒有倒在執行任務的途中，而是死於一場人類的消遣，一個導演想要的畫面，簡直諷刺至極。
有人說，海龍叼著炸彈跑出去以前，含淚看了眼訓導員，似乎已經知道那是真正的炸彈，但沒人讓他鬆口，所以它一直叼著，那含淚的最後一眼，算是最後的道別。
一聲巨響後，海龍化為碎片，訓導員當場被氣到昏闕。
原來，在拍攝以前，整個劇組皆知道海龍的下場是什麼，唯有海龍和訓導員不知道，當訓導員意識到不對勁時，一切已經來不及了。
所以，給姚守崗這部劇打出2.1的評分，真的高了。
一個不懂得尊重生命的人，張嘴閉嘴皆是藝術，口口聲聲喊著是為了藝術的最好呈現效果，孰不知在漠視動物生命的那刻起，他便已經不配被稱之為人了，還何談藝術？
動物不會說話，但那並不意味著，它們就可以隨意成為藝術的犧牲品，成為觀眾一時情緒的犧牲品，它們理應得到最好的保護和尊重。
就像電影《少年派的奇幻漂流》裡的那隻老虎，殺青以後，導演李安給了老虎足以媲美五星級的待遇，好吃好喝伺候著，隨時給動物組織寫報告，邀請他們來監督探班。
他心裡足夠清楚：
時代在不斷變化，敬畏生命，尊重生命就是藝術的最後一道底線，沾著鮮血的藝術，觀眾已不願再看。
觀眾真正希望看到的，是謝幕時螢幕上那行赫然醒目的大字：
本片拍攝過程中，沒有任何動物受到傷害。
