盤點最受藏家歡迎的10位當代藝術家

當代藝術正在世界範圍內蓬勃發展，為我們這一代最有才華的藝術家提供了創作空間。在收藏方面，根據各大拍賣行和畫廊的記錄美國藏家人數高居榜首，其次是中國人、英國人和法國人。但哪些當代藝術家正在創造拍賣行的記錄？當代藝術景觀是什麼樣的？讓我們透過列出的十大當代藝術家來揭開這些問題。一起探討哪些藝術家最受世界藏家群體的喜愛，他們的作品為何廣為流傳。

1.克里斯托弗·伍爾 Christopher Wool

Apocalypse Now,1988,213.4 X 182.9 cm.

Untitled, 2006, Silkscreen ink on linen,264.2 × 198.1 cm.

現場

克里斯托弗·伍爾生於1955年，美國當代傑出藝術家、攝影師。自20世紀80年代開始創作概念藝術，最為人稱道的是白色畫布上那些大尺幅字母的畫作。他從城市藝術中借用他的美學，探索平庸和重複的問題。自 2000 年代初以來，他的作品在絲網印刷畫布上的黑色大膽線條變得越來越抽象。他的著名作品《現代啟示錄》廣受歡迎，最終在 2013 年的拍賣會上以 2600 萬美元的價格售出。

2. 彼得·多伊格

Peter Doig”100 years ago“, 2001 Pompidou Centre（蓬皮杜）

作為近年來最受推崇的當代藝術家之一，彼得·多伊格 (Peter Doig) 是一位 58 歲的具象畫家。他的風格靈感來自德國浪漫主義者和愛德華·蒙克（Edvard Munch）等大師。他主要畫狂野或荒涼的風景，喜歡描繪只有少數孤獨旅行者穿越的環境。多依格的繪畫語言並沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時常是笨拙、生硬的。他的天賦在於發現荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，並將其糅合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多依格在繪畫技法上採用多種材料，慣於直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮塗，或大筆牽掣、點描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停。2016 年，他的一幅畫以近 1300 萬歐元的價格售出。

3. 達明·赫斯特

2017，Venice

達明·赫斯特是“英國年輕藝術家”（Young British Artists）的領軍人物，也是當今最富有的藝術家之一，但30年前，他還是一位籍籍無名之輩。他對死亡的概念非常著迷。這在他多產而多樣的創作中得到了證明，赫斯特的作品總是在探究生死。“我討厭死亡，”赫斯特說，“我覺得這很魯莽。我愛生命。然而，生命的問題在於不知道自己什麼時候死，而且死亡是不可扭轉的必然。”

達明·赫斯特在大家眼裡，可能首先是企業家，然後才是藝術家。藝術、野心、金錢，是赫斯特的生命三元素，這與他身處的時代潮流不謀而合。當做出超過1.5億美金的鑲鑽石的人頭窟窿《看在上帝的份上》這件作品時，人們就認定達明.赫斯特是一個很有才華的藝術家兼聰明的商人。當然他的行為也飽受各界爭議，經常受到"沒腦子”，"剽竊”，“作品空洞”等一系列質疑。（17年後，各界都曾感嘆他的江郎才盡）

4. 理查德·普林斯

Richard Prince, Untitled (Cowboy) 1989, Guggenheim Museum, New York

理查德·普林斯是最具爭議的當代藝術家之一。這位美國攝影師以拍攝甚至竊取蒙太奇組合而成的照片而著稱。大部分藝術作品不能用“抄襲”或“挪用”來定義，而是一個更為直截了當的詞彙“剽竊”，儘管他因此爭議不斷，但依舊我行我素。普林斯在 2014 年為自己出名，舉辦了一場有爭議的展覽，展覽僅包含從Instagram上擷取的截圖。他第一次涉足當代藝術世界是在他的名為“牛仔”的照片售出後，該照片是由舊香菸廣告製作而成。這是第一張拍賣金額超過 100 萬美元的照片。

5. 安塞姆·基弗

To the unknown painter/致無名畫家，1983

Anselm Kiefer，Bohemia Lies by the Sea，

Dat rosa miel apibus 2010-2011

安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 出生於 1954 年，是一位活躍於藝術界超過三十年的德國藝術家。在他的藝術過程中，他的目標是創造能夠傳達人類歷史重量的藝術。出於這個原因，他建造了充滿物質的畫布，喚起了我們世界的毀滅。基弗的作品中特別加入關於德國神話的元素。那之後的十年，他一直信封卡巴拉神秘主義。

他的作品強烈地顯示著堅定不移地與德國的陰暗過往抗爭的意願，他說：“我帶著聯絡我們意識和經歷的象徵進行創作，這象徵將同時引發我們對自身的不斷的省思。”，這些作品往往以巨大尺幅面目示人，且與主題巧妙關聯。這一切都是基弗將他對過去追尋的印記留在了作品中；同時這也導致他的作品被關聯至新象徵主義與後表現主義運動。

6.阿德里安·蓋尼

橋 2015

Adrian Ghenie，“Nickelodeon”，2008 年

阿德里安·海涅(AdrianGhenie)，1977年出生於羅馬尼亞巴亞——馬雷，2001年畢業於羅馬尼亞克魯日藝術與設計大學，是一名年輕的畫家，最近活躍在國際藝術界。格尼在羅馬尼亞的尼古拉·齊奧塞斯庫的社會主義時期長大。他的父親經常講述羅馬尼亞20世紀60年代的“黃金時代”，而格尼自己則記得20世紀70年代的經濟衰退。他的作品更像是一部沉悶的悲劇電影，每一個場景都像是刻骨銘心的痛苦痕跡。

他在畫面內部空間設計了一個獨立的舞臺背景。在這裡它有一個哲學意義，即它是自我與外界聯絡的重要隱喻之一，只能在一定距離內被感知。讓人感到不安和恐懼，他的畫面回望歷史，預測未來。我們可以看到，人類和社會的災難只是部分屬於過去，它們會像噩夢一樣繼續存在。

7. 馬克·格羅特揚

加利福尼亞藝術家出生於馬克·格羅特揚1968 年，這位藝術家採用高度圖形化的作品帶有充滿活力和紋理的線條，給人一種透視的錯覺，而隨意選擇的色調和顏色則傳達了他的創作過程的某種自發性。同樣充滿了視覺的欺詐性。他自己也曾表示，“我是一位抽象畫家。我想要的不具代表性。我想越來越抽象。我想要有意義，但我不想再展示一張臉、一個身體。”在 2017 年達到了新的高度，單筆銷售額為 1680 萬美元。

8.魯道夫·斯汀格爾

Rudolf Stingel, 無題, 2012,

魯道夫·斯廷格爾 (Rudolf Stingel) 是一位多產的藝術家，1956 年出生於義大利，其藝術創作側重於抽象與具象之間的關係。他的作品讓觀眾就他們對藝術的看法進行對話，並使用觀念繪畫和裝置來探索創作過程。使用現成的材料，如泡沫聚苯乙烯、地毯和澆鑄聚氨酯，基於潛在的概念框架創作藝術，並挑戰當代關於繪畫的觀念。在他的許多作品中玩弄物質和紋理，他還融合了記憶的主題和耐用性的概念。他的關注度在2007年首次飆升，然後在他的肖像《After Sam》以1000萬美元的非凡價格出售後再次飆升。

9.曾梵志

中國藝術家曾梵志最早以他的“面具系列”成名，同樣也作為中國為數不多最有國際聲譽的藝術家。他的作品以簡明的呈現勝過了最繁複的敘事，為我們這個急功近利、推諉掩飾、脆弱敏感又日漸生疏的時代描繪了一個最直接的意象；而這個意象本身又是那麼富有感染，甚至是煽動性的美豔。1998年，一位美國人看上了兩幅曾梵志畫作，並以1.6萬美元每幅的價格買下了，其中一幅便是2008年拍出天價的《面具系列：1996 No.6》。當年在香港佳士得春季拍賣會上，這幅作品的成交額高達7635.75萬港元，打破了中國當代藝術的世界拍賣紀錄。2017年4月3日，《面具系列：1996 No.6》時隔9年再次現身拍場，最終以8900萬港幣落槌，加佣金後以1.0502億港幣成交，奪得該場拍賣桂冠。