改編自馬伯庸所著小說，由黃軒、宋茜、王一博等人主演的古裝懸疑劇《風起洛陽》，已於近日正式上線開播。
演技派與流量生兼具，原作者又是業內知名大咖，因此該劇在拍攝期便備受矚目，隨便一張路透圖都能成為熱搜熱議話題，而在正式開播後，該劇的網播熱度也是不出意料的一路高漲！
上線至今，《風起洛陽》穩居影視劇全網熱度排行榜第一的位置，將同期上線的《良言寫意》遠遠甩開，連《斛珠夫人》與《女心理師》也只能位居其後。
據官方資料統計，《風起洛陽》上線之後，播出平臺的站內熱度很快便突破9000，全網劇集正片播放的市場佔有率則超過了20%。
不過，雖然資料喜人，《風起洛陽》的網評卻是褒貶不一，呈兩極化！
一方認為該劇服化佈景走心，網劇拍出了電影感，稱得上是“年度精品佳作”，而另一方則認為該劇空有華麗的外殼，劇情卻故弄玄虛，不夠吸睛，背景都是盛唐，但內容遠不及《長安十二時辰》！
那麼《風起洛陽》這部劇，究竟配不配得上“年度精品佳劇”這樣的頭銜呢？
其實看過這部劇的觀眾，應該都有直觀的感受，《風起洛陽》的優缺點是一目瞭然的，優點在製作水準，隨手截出來的每一幀畫面，都是滿滿的高階感，從特效到佈景挑不出任何錯處，雖是一部網劇，卻拍出了電影質感，讓人移不開眼。
而觀眾之所以能享受到這樣一場視覺盛宴，那是因為劇組捨得在服化道以及群演上下血本！
南市打鬥戲份的群演，生動地詮釋了什麼才叫人山人海，一條街的人比《長歌行》兩軍交戰的人還要多，最重要的是，這些群演的服化並不敷衍，女子有盤發，男子有束髮，且無論是臉上的妝容，還是身上穿的唐裝，無不細緻精美！
而相比其他網劇中只是充當背景板存在的群演，《風起洛陽》中的人物也更加鮮活，哪怕是一兩秒就閃過的鏡頭，群演臉上的神態也是生動自然的，儘管沒有臺詞，卻透著一股煙火氣。
現如今的影視圈，能在群演身上如此費心的劇組實在不多了，僅憑這一點，《風起洛陽》便將其他的網劇遠遠甩在後面！
除群演外，該劇美輪美奐的佈景，盡顯高階，也不禁讓人拍手叫絕，盛唐的繁華，洛陽神都的氣派，都被展現得淋漓盡致，看來早前被報道的2億成本著實沒有白花。
其中王一博大婚的戲份細節滿滿，在為觀眾帶去視聽享受的同時，也讓大家對盛唐武則天掌政時期的禮儀有了更深刻的瞭解，譬如那個時期的婚服為什麼是藍色的？大婚拜堂時，男子跪著，女子為什麼可以站著？
而在首集中王一博品嚐魚膾的劇情，也著實是個讓人驚喜的設計，因為大多觀眾都不知日本的生魚片是中國魚膾的改良，若是嚴格一點來說，生魚片其實是中國的傳統美食，透過劇情對歷史做科普，這不是每部網劇都能做到的。
優點不少，該劇的缺點也是一目瞭然，譬如最近掛在熱搜上的“宋茜的打戲是不花錢就能看的嗎？”，這個熱搜營銷的是宋茜的打戲，然而劇裡漂亮利落的武打動作又有幾個是她親自上陣的呢？
《風起洛陽》的打鬥戲份很是精彩，老式港片拳拳到肉的動作設計，讓人目不暇接，然而這些精彩的動作戲露臉的是主演，實際上拳拳到肉的卻並非都是他們。
在宋茜的打戲部分，可以明顯地看到，但凡是展示功夫的，基本上都是她的側身與背身，是看不到她的正臉的，只有在動作定格時，導演才會將特寫鏡頭推到演員的臉上，所以在觀眾眼中精彩的動作戲究竟是宋茜的還是替身的，這個就不得而知了。
不過無論動作戲是演員自己的還是替身的，這都不影響觀眾的觀感，但演員臺詞生硬，吐字不清卻十分讓人齣戲，而這就是宋茜目前給人的感受。
《風起洛陽》這部劇沒有配音，所有的演員都是原聲臺詞，這本是值得誇讚的，但也因如此，主配角在對戲時的臺詞功底高低立現，宋茜的臺詞沒有起伏波瀾，只有語速快慢，時不時的吞字看得人尷尬。
與“高升”對峙的戲份，老戲骨抑揚頓挫的壓迫感瞬間讓人入戲，但宋茜生硬的臺詞卻又把觀眾從戲裡拉回了現實，在臺詞表達上，宋茜甚至不如王一博表現的自然。
至於王一博，雖然此次在新劇中的表演相較以往有了明顯的進步，不過與一眾實力派戲骨對戲，實在稚嫩青澀了些，如果說他是“面癱式”的演技，則太過苛刻了，但在該有情緒起伏時，王一博也確實沒能表達出應有的感情，阿爺慘死，沒有憤怒，悲傷的情緒張力不足，相較於黃軒、張儷、張鐸等實力派，著實差了些火候。
主配角演技分層嚴重，該劇的劇情也被吐槽是故弄玄虛，看似快節奏不拖沓，實則沒個重點，通篇的亮點都在佈景與運鏡上，但運鏡頻繁，不僅審美疲勞，還看得人頭暈，對此不少觀眾調侃導演是在炫技。
用網友的話來說，一部劇的服化道能被誇讚，那說明這部劇細緻入微，但若是隻能誇服化道，那就說明該劇是空中樓閣，徒有其表而已！
想當初的《清平樂》就是如此！佈景再豪華，服化再精緻，不過都是為劇情服務，捨本逐末，重服化輕劇情的行為實在不可取！
目前《風起洛陽》的熱度持續高漲，但後續的劇情能否漸入佳境讓觀眾改觀，並不好說，該劇能否成為年度精品佳作，只能拭目以待了！
