在藝術之都維也納，當下最矚目的畫展當屬在美景宮舉辦的《古斯塔夫·克里姆特與東亞藝術》展，其中畫作《拿扇子的女人》是最大亮點。
美景宮展覽現場：《拿扇子的女人》 美景宮/Johannes Stoll
該作品是克里姆特創作的最後一幅女性肖像畫，自1920年在維也納展出後，時隔100多年，在維也納與公眾再次見面。值此機會，維也納旅遊局為中國媒體帶來一場雲遊活動，在美景宮執行長Stella Rollig女士的引領下，參觀特展，瞭解克里姆特對東亞藝術的濃厚興趣是如何影響其作品的。
克里姆特早在19世紀90年代就開始研究東亞藝術，最初主要對日本藝術感興趣，後來轉向中國、韓國、甚至波斯或印度風格。他從這些國家汲取了裝飾元素和構圖靈感，包括研究典型的配色方案，應用到作品中。創作於1917年底的《拿扇子的女人》反映了克里姆特步入新的藝術階段。畫中的女主角身份不明，高昂著頭，裸露肩膀，用扇子遮擋著袒露的胸部，眼神裡透出非凡的自信，凝視遠方，散發出誘惑氣息。克里姆特透過描繪女性肖像以及田園風光，試圖展示和諧與愛的典範，與現實中的陰鬱形成鮮明對比。而中式風格服裝和裝飾則展現出文化間的交融。
古斯塔夫·克里姆特，《拿扇子的女人》，1917-18 美景宮/Markus Guschelbauer
美景宮執行長Stella Rollig女士表示:“《拿扇子的女人》不僅是克里姆特後期風格的傑出典範，也展現出他對藝術的廣泛理解。這副作品反映了克里姆特對不同文化相容幷包的開放態度。”
克里姆特是維也納分離派的創始人，他對現代主義繪畫風格產生深遠影響，推動奧地利新藝術運動走向世界。他的畫作尤其是《吻》代表著一種精神，預示著一個新時代的來臨。1900年左右，各流派的高雅文化都湧向維也納。文學、視覺藝術、建築和音樂領域在當時取得令人振奮的開創性成就，其力度之大前所未有。1910年的維也納，擁有200萬人口，是世界第五大城市以及無可爭議的中歐文化之都。克里姆特許多作品應運而出，反映出造就那個時代的藝術和科學上的突破。
美景宮也是奧地利國家美術館，收藏中世紀至今的奧地利美術作品，是世界最重要的美術品收藏博物館之一。美景宮包括兩座雄偉的巴洛克宮殿：上美景宮和下美景宮。上美景宮收藏了19至20世紀奧地利國家藝術珍品，擁有現今最完整的古斯塔夫·克里姆特和奧斯卡·柯克施卡作品。克里姆特的24幅油畫是核心收藏，包括金箔作品《吻》和《朱迪斯》。其中創作於1908/09年的《吻》舉世聞名，作為美景宮鎮館之寶，可能是奧地利最著名的美術作品了。下美景宮則是巴洛克博物館和中世紀博物館，將於2022年1月重新對公眾開放，屆時將舉辦盛大的《達利---弗洛伊德》展，展現弗洛伊德對西班牙超現實主義畫家達利作品的影響。
古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1908/1909 美景宮
美景宮原本是奧地利歐根親王的夏宮，這位親王是位功績卓越的將軍，同時也是藝術鑑賞家。連線上下美景宮的是座花園，這是歐洲最重要的巴洛克式花園之一。梯階、噴泉、雕像將人帶進一個奇幻世界。每年的三月初到八月底，在這裡可以觀賞到4,000多種高山植物百花齊放，植物園裡還有11,000多種本地和來自六大洲的異國植物。
上美景宮 維也納旅遊局/Paul Bauer
維也納旅遊局媒體關係經理Matthias Schwindl先生表示：“維也納是座具有豐富文化底蘊的城市，這裡有100多座博物館，許多偉大的藝術家都曾經在維也納生活、創作過，留下很多傳世傑作。克里姆特在維也納度過了一生，他富有感染力的藝術精神深深影響著他同一時代的藝術家以及整座城市。此次透過美景宮的直播，我們希望以文化藝術為紐帶，將維也納的藝術之美傳遞給遠在中國的朋友，也希望你們在不久的將來親臨維也納實地欣賞與感受。”
編輯/韓文苑
