如果我現在要找尋一對書架音箱，如果我基於在有限預算範圍追求最佳表現的理性選擇，GoldenEar BRX毫無疑問地會屏雀中選。
在2000美金以內，GoldenEar BRX是我認定第一名的書架音箱。
它擁有所有優質書架音箱應具備的優點，諸如精準、透明、清晰、定位、均衡等。它的動態和規模在所有書架音箱裡堪稱前段班，即便比起比它更大的書架音箱也不遜色。更者，BRX還擁有比絕大多數書架音箱更寬廣的頻寬，其低頻表現幾乎是落地音箱的水準。它的音響效能在同價位裡，沒有可匹敵者。沒有，完全沒有。
堅持以合理售價提供最高品質
2010年才成立的GoldenEar Technology，品牌雖新，創辦人卻是業界老兵Sandy Gross。他在大學讀書時開始對音響著迷，一面他熱愛音樂，一面他又熱衷於機器裝置；而音響，恰好是這兩者交會的產物。於是，他在1972年剛從Johns Hopkins大學畢業、初出社會時，就和另兩位志同道合的大學同學Matthew Polk和George Klopfer 草創Polk Audio，三劍客展開了那個年代所風行的車庫事業。他們當時所憑藉著的，就是一股年輕人的熱情，只想將自己的工程所學實際應用在所喜歡的音響製造上。豈知，這個誕生於車庫的baby，如今將近半百。[我想，我會進入這個行業，正是因為我是一個瘋狂的音響愛好者。]Gross自己這麼說。
瘋狂的Gross在1990年又創立了Definitive Technology，幾乎大約時隔20年，Gross就會開一家公司；20年後，GoldenEar Technology應運誕生。然而，不論Gross名片上的頭銜怎麼換，他都秉持著一個不變的信念：要用最合理的售價，提供最高品質的音響。Polk Audio是這樣，Definitive Technology是這樣，GoldenEar Technology也是這樣。
GoldenEar Technology（後簡稱GoldenEar）旗下音箱產品多樣，不管是落地音箱、書架音箱、多聲道系統、Soundbar、超低音，甚至嵌入式音箱，都應有盡有。也就是說，不管你的音箱需求是什麼，GoldenEar都有解決方案。
參考級的頻寬
這次試聽的BRX是GoldenEar最新推出的書架音箱。BRX是Bookshelf Reference X的縮寫，我不確定那個X是什麼意思，或許是為了公司十週年紀念，也或許是Excellent的意思，又或者意味它具有X factor的特別天賦，還是三者都有。但前面的Bookshelf Reference[參考級書架音箱]，就很明顯地道出了原廠的企圖。
一對參考級的書架音箱該怎樣呢？照著GoldenEar的藍圖，第一，需要有寬廣的頻寬。追求更好的高音延伸倒不難，給音箱加上延伸性好的高音單體就好了；殊不見那些用鋁帶高音、鑽石高音的音箱，高頻響應不是一個比一個高嗎？GoldenEar幫BRX安上一個稱為High-Velocity Folded Ribbon Reference Tweeter的高音，直接翻譯過來，就是[快速反應的曲折鋁帶參考級高音]。這樣講很拗口對不對？簡單講，這就是氣動高音（Air Motion Transformer）。氣動高音的發聲面積比起一般凸盆的動圈高音大得多，因此發聲效率高，延伸也更好。而且，GoldenEar還標榜BRX用的這個氣動高音，採用高磁通量的釹磁鐵驅動，能使高音單體的運動更為精準，其高頻延伸更可達35kHz之多，比起一般常見的軟半球高音要高出至少10kHz以上。
追求高音延伸容易，對書架音箱來說，難就難在低頻。一般書架音箱大概下探到60Hz左右就不太行了，有些稍大一點的書架音箱，勉力還可拼到50Hz左右。然而，雖然BRX很小，低音卻有40Hz的水準，很多落地音箱的規格還不如它。BRX的低音單體用上一個6吋低音，背後使用鑄造成形的框架，結構和硬度更好，足以提供單體運動最可靠的支撐。BRX所使用的高音和低音單體與GoldenEar旗艦音箱Triton Reference上的都相同，換言之，BRX可真是享受了旗艦音箱的技術下放。光論到這兩個單體，BRX就可以抬頭挺胸了。
不只這樣，單靠一顆6吋低音，這等小書架音箱也難有讓人驚豔的深沉低音。到底箱體容積受限，單體面積也不足，低音的量感和延伸也就有所限制。為此，GoldenEar為BRX音箱的兩側各加裝了一個6.5吋的平面振膜被動輻射低音。這樣一來，單體推動面積就增為3倍，其低音量感就能更豐富，延伸也可更下潛。根據原廠提供的資料，BRX的低音延伸可達40Hz，這可是很多小落地音箱也達不到的水準，更遑論書架音箱，即便售價數倍於它，也不見得有這等低頻延伸的本事。
這就是GoldenEar打造參考級書架音箱的第一要務—更寬廣的頻寬—40Hz~35kHz。
參考級的箱體設計
第二個要解決的是振動的問題。音箱因為有音箱，而單體的活塞運動不只往前（外）會發出聲波，也會有等量的背波往後面傳送。這個背波需要被有效處理，不然背波的能量會帶來箱體的共振，那就會產生箱體駐波，也就是俗稱的[箱音]。
GoldenEar怎麼做呢？很簡單，從結構幾何著手。他們用非平行面來設計箱體，就讓背波的反射不能造成同頻率的共振強化，進而達到消除能量的效果。梯形箱體的BRX，前窄後寬，頂板還不是平面，而是圓弧狀的。比起四四方方的造型，這樣的幾何結構複雜多了，製作難度也要更高。但GoldenEar依然堅持這般設計，因為唯有妥善處理箱體振動和駐波，才能帶來更乾淨的聲音。
當BRX做好了上述兩件事，就已經為它奠定了[參考級]的基礎。即使售價平易近人，它卻是站在不一樣的高度來看其他的競爭者。這原該是場公平競賽，卻被GoldenEar打成了不對稱戰爭。
容易驅動，怎麼聽都好聲
BRX還有一個讓人喜愛的原因，就在於它容易驅動。原廠說20W-250W的功放都可以應付，實際上也的確如此。我用Naim NAIT XS推，或用EAR Yoshino 509來驅動，BRX總能展現出它一貫的從容和大氣。我在文章開頭曾說，BRX是我所聽過2000美元內最得我心的第一名音箱。它所建構出來的音場是開闊的，而且聲音飽滿有肉，即便音量開大也沒有虛浮感。
它所重現的樂音都紮紮實實的，十分具體。細節方面，它一點沒少給，卻不會宣賓奪主地讓人感到吵噪刮耳。最讓我驚奇的是它的低頻表現，它的低音豐富而延伸自然，讓聲音建築的底基穩固，音樂聽起來沉穩安定。你以為我誇它的低頻豐富，所以認為它的低頻會轟嗎？一點也不！BRX的低頻延伸是平順而自然的，藉由被動輻射單體的幫助，密閉音箱的BRX低音在沉下去的時候，不但乾淨，而且寬鬆。
音響展中，曾讓人流連忘返
在今年11月的君悅酒店TAA音響展裡，代理商大器用了一間不方正的小房間展示BRX，現場搭配了四隻REL的超低音，作2.4聲道的展示。加上了超低音，當然低頻更飽滿豐富，而大器調教超低音的本事，更讓斗室不生轟鳴駐波，功夫教人稱奇。那間房間定讓很多訪客印象深刻，我三度造訪，都只能站在門邊上，來客聽了都不想走。我本以為BRX的好聽都是靠超低音[開外掛]才有的，沒想到，即使[素顏上陣]，單靠一對BRX發聲，低頻依然漂亮，音樂還是好聽。
高音甜美圓潤，聲音質感飽滿綿密
怎麼個好聽法？放起流行和搖滾，BRX飽滿紮實的聲音，配上龐大開闊的音場，以及強悍快速的節奏，讓人情不自禁地扭大音量。聽Celine Dion的巴黎演唱會，開頭的[J’Attendais]一曲，以歌迷觀眾的歡呼鼓譟揭開序幕，那開闊的場面就此展開於我的眼前。Celine Dion先以近乎清唱的方式開嗓，逼使歌迷收斂起他們的興奮之情，把聲音的主權還給Celine Dion。BRX的聲音質感飽滿而且綿密，一點沒有空洞感，這種綿實的聲底在此等小音箱上殊為難得。聲音紮實卻不掩蓋細節，歌手發聲時的共鳴運用，以及聲腔變化與咬字換氣，諸般發聲的細節都清楚。BRX不是刻意強調那些細節，卻是很自然地把那些訊息傳達出來。
它用的是氣動高音，卻沒有我們印象裡氣動高音可能出現的噪感，甚至高音還帶有一絲甜美圓潤。伴奏匯入後，絃樂、鍵盤、吉他、貝斯、鼓組，一層一層堆疊起來，音樂色彩就此渲染開來。鼓聲爽朗俐落，鼓點清楚，重拍處顯出其強悍深沉，飽滿壯碩。第二軌透過鍵盤和吉他交織出一片色彩斑斕五光十色的音畫，強壯紮實的鼓聲，一顆一顆的音粒，撐住下盤，賦予節奏，推拱出那些炫麗和繽紛。吉他的Solo有著清晰的聲線，與Celine Dion的歌唱彼此對話呼應著。精彩，用BRX來聽這張現場演唱會錄音，真是精彩！
低頻快速、清晰、紮實、深沉、有解析
密閉式的BRX，用6吋低音配兩顆被動輻射低音，讓低頻量感和延伸都得到加強。這樣講還不夠，我更要跟你說，還是帶一點興奮地跟你說，BRX的低音質感實在太好了：又快速，又清晰，又紮實，又深沉，還有解析。原廠標稱的40Hz是否屬實我不管，我只知道它聽起來，比之許多落地音箱一點不輸。我不喜歡boom box的音箱，很不喜歡。那些為了增加音箱低頻量感而刻意膨脹低頻，似乎聽來下盤壯碩豐滿，但低音域粘糊不清，連帶使重播出來的音樂整個失去了平衡。不是隻有平價音箱會這般取巧，我也遇過這般樣貌的高價音箱。音箱設計最終的成果，端看設計者的聲音品味，GoldenEar BRX不貴，甚至可說很便宜，但是，它把均衡二字說得明明白白，這與設計者的品味息息相關。
鼓聲強悍紮實，Michael歌聲特質充分顯現
再來，我還是以流行音樂為例來說明—Michael Jackson的History：Past, Present, and Future Book I專輯，收錄了Michael的成名大作以及部分新曲，但經過remaster之後，老歌聽起來效果都再更進步了。[Billie Jean]裡的節奏強悍又紮實，每一聲都敲進心窩裡頭，催促著你心臟的跳動。[Black or White]一曲開頭的劇場情節，先是單聲道且錄得乾癟的電吉他，兒子正聽得過癮，老爸來敲門，不讓兒子這麼晚了還聽熱門音樂。那敲門聲沉重而具像，父子對話相當鮮活，父親在側面稍遠處隔著門傳來的聲音，加上替換卡帶的聲效，在在說出了BRX聲音的寫實本事。我信，若可以買個五支湊一套五聲道，一定很精彩。
紮實的鼓聲可顯於[Bad]一曲，不僅強壯有力又快速的大鼓聲，更混入了左右來回移動的節奏，畫面感十足。Michael那壓抑而扁聲的嗓音，聽起來個性十足。至於[I Just Can’t Stop Loving You]則是Michael 著名的抒情慢歌之一，他在這曲子裡更多運用頭腔和鼻腔的共鳴，製造出溫柔的氣質。到了副歌處，情緒漸張，共鳴又轉移到胸腔和腹腔，細聽那些聲腔變化，都在告訴你Michael為什麼是King of Pop，他不只是舞跳得好，他的歌唱技巧也是高竿中的高竿。
被30公分高的書架音箱轟炸體驗
在聽Metallica的同名專輯時，BRX更是發揮了猛悍本事，把U-Audio試聽室變成了Metallica的演唱會現場。[Enter Sandman]一曲，開頭的吉他以反覆的樂句引出導奏，電吉他在後面出現，暗示將有事情發生，接著帶入的鼓聲賦予了音樂的重量，在電吉他張狂嘶吼之下，James Hetfield以怒吼般的聲嗓，展開這個惡夢的探索。無論是那個吉他導奏的音色，還是那個電吉他的厚度與色彩，每一樣都好聽極了。
Lars Ulrich的鼓強悍兇猛，極富震撼力，你體驗過被30公分高的書架音箱用鼓聲轟炸嗎？那個大鼓真不是蓋的，若蒙著眼睛，你肯定也猜不出這樣的鼓聲竟來自這麼小一對音箱。如果要體驗更生猛的鼓聲，[Sad but True]和[Holier Than Thou]，以及[Through the Never]都還可以讓你持續搖頭，至於[Through the Never]那風馳電掣、電光石火的高速擊鼓，更展現了BRX的低頻速度。在[Nothing Else Matters]一曲，吉他爽朗清脆的琴音，金屬味道十足，我一直講BRX的低音有多不簡單，那是因為它的低音表現確實讓人驚豔。但它的高音也同樣漂亮，那個HVFR氣動高音賦予了豐富的音樂色彩，在還原吉他多重的聲響樣貌上貢獻良多。
音色豐富，樂感浮現，畫面清晰
不只吉他有音色，每一種樂器都有它的音色。音色倘能自然豐富，音樂感就容易浮現。聲音的音色，就像是影象的色彩一樣，黑白影象固然有構圖、層次，透過光線明暗的對比營造出立體感，但是，看黑白照片，總是不如看彩色照片，論到彩色，更要強調成色效果。聽Miles Davis的[So What]，Paul Chambers和Bill Evans率先以貝斯和鋼琴的對話揭開序幕，那些渾圓又帶著幾許寬鬆的貝斯音粒，滾將而來，那是我說過很多遍的BRX的好低頻。
Davis的小號一出，那就更迷人了，帶著一點破破的金屬質感，更強化了小號的個性。至於John Coltrane和Cannonball Adderley的薩克斯風，音調不同，表情各異。倆人的吹奏風格也大異其趣，一個瀟灑奔放，一個優雅流暢。接著[Freddie Freeloader]裡的小號飽滿溫暖，薩克斯風則帶著一點氣音的粗礫質感，鋼琴踩著俏皮的腳步跳著舞，燦放出溫潤的色澤。[All Blues]以鋼琴的震音和鼓組刷出的固定節奏起始，隨後是由兩支薩克斯風引導小號出場，那些短小的樂句在收尾時彈回的一震，聽起來真有畫面感。鼓組的銅鈸聲響以一種溫暖的腔調閃耀著，像是星星，又好似煙花，真美啊！
聲音的重量和穩定感，是書架音箱中的頂級表現
放起管絃音樂，BRX也一點不讓落地音箱專美於前。豐沛的能量，在持續加大音量下也不失控，音場開闊，聲部定位清楚。絃樂的質感紮實綿密，那個成片成片的感覺，就是最好的證明；低音絃樂的厚度更是我聽過這個尺寸的音箱裡最好的。真的，是最好的。
Anne-Sophie Mutter的 Across the Stars專輯，與John Williams合作，錄製一系列老大師的配樂作品。這些曲目經過重新編曲，賦予了獨奏小提琴充分的敘事份量，與原曲自有不同，但敘事線集中在獨奏樂器上，使得主題發展更為清楚明確。Mutter的琴音乾脆俐落，精準直接，她可以奏出如[Hedwig’s Theme]後段充滿戲劇性張力的華彩音樂，也可以在[Across the Stars]以悠揚和緩的腔調抒情，又可以在[Sayuri’s Theme]裡透過五聲音階道出藝妓的悲歡人生路，還在[Night Journeys]裡表現出陰暗又懸疑的氣質，更在[The Duel]當中展現果敢堅毅之餘還有幾分幽默感。
獨奏小提琴的聲音凝聚紮實，極具穿透力。BRX的聲音有著健康的厚度，即便到了強奏處Mutter力貫弓弦，即便奏至高把位，也沒有噪耳的問題。你更能在低音絃樂湧現，享受到其豐厚飽滿的低頻，那種聲音的重量和穩定感，在書架音箱裡絕對堪稱一流中的一流。
自然純正的音色，堪比Hi End級別音箱
我還要提一下當我用它來聽Radu Lupu擔任鋼琴演奏，Andre Previn指揮倫敦交響樂團，演出舒曼的鋼琴協奏曲時，那種令人暢快的美好經驗。第一樂章起始的總奏剽悍有力，鋼琴接著以一段下行完成短小的序奏，在雙簧管帶領下，木管奏出第一主題，接著是鋼琴的複述。
鋼琴的顆粒感十足，顯出BRX的聲音密度確實夠好。平價音箱聲音就怕流於輕薄，密度不夠，厚度不夠，聲音不夠紮實，那聲音的真實度就會不足，你如果想要聽到[宛若現場]、[宛若真人]的效果，那就難了。GoldenEar BRX完全沒有這等問題，它的聲音不但音色自然純正，而且質感紮實密度高。鋼琴的琴音真不真，就看這個。至於琴音美不美，則要看音箱的高音能如何表現其色彩。在這個價位的音箱上，難就難在音色的美感，而Hi End音箱正是在追求美感的呈現。GoldenEar BRX以平實價格卻帶來將近Hi End音箱的音色表現，實在讓人不誇不行。
但願你有獨到眼光，能以認識BRX的獨特
BRX帶給我的震撼太過強烈，我琢磨許久，才橫了心寫下開頭那段看似武斷的評說。我更是反覆思量，幾經重寫修改，才完成最後的結語。
在你心中，什麼是Hi End音響？什麼定義了Hi End音響？是價格嗎？是品牌嗎？或許品牌決定了價格，也或許價格定位了品牌。但是，除此之外，還有一個更核心的判準，往往因為品牌和價格，而被我們忽視淡看，那就是實際的聲音表現。
這就像在運動場上，那些坐擁高薪的明星球員就一定表現過人嗎？每年有多少球星被批為薪水小偷？相對地，許多新人和中產薪資的球員，卻常有不亞於球星甚至更出色的表現。歷史早已告訴我們，星光燦爛的球隊不見得必然是冠軍隊伍。如果你只認得球星，你肯定不是真球迷。
音響也是。平價音響，就一定需要多方妥協嗎？預算有限，就非得接受打折扣的聲音嗎？或許，你我過往的經驗都很遺憾地告訴我們是這樣沒錯。然而，在遇見GoldenEar BRX後，我從此有了一個反駁的理由。
但願你也有不囿於價格和品牌迷思的獨到眼光，看見GoldenEar BRX的獨一無二。
器材規格
GoldenEar BRX
形式：2音路2單體被動輻射式書架音箱
單體：HVFR氣動高音 x1、6吋低音 x1、6.5吋平面振膜被動輻射單體 x2
頻率響應：40 Hz ~ 35 kHz
靈敏度：90dB
阻抗：4 ohms
建議功放功率：20 ~ 250 W
尺寸：205 x 311 x 308 mm（W x D x H）
重量：5.44 kg
售價：63,900元
<文中價格均為新臺幣為單位>
